Elvis Presley - Um dos melhores cantores de Rock dos Estados Unidos

Elvis Aaron Presleynota 1 (Tupelo, Mississippi, 08 de janeiro de 1935, Memphis, Tennessee, 16 de agosto de 1977) foi um cantor e ator, um dos mais populares do século XX. Também conhecido como "o Rei do Rock and Roll", "o Rei do Rock", "o Rei" ou simplesmente Elvis, é considerado o melhor cantor da história e um dos mais famosos e influentes.

Ele nasceu em Tupelo, Mississippi, mas quando ele tinha 13 anos se mudou com sua família para Memphis, Tennessee, onde, em 1954, começou sua carreira artística quando Sam Phillips, proprietário da Sun Records, viu nele uma forma de expandir a música Afro-americano Acompanhado pelo guitarrista Scotty Moore e pelo baixista Bill Black, ele foi um dos criadores do rockabilly, um estilo de ritmo acelerado impulsionado por um ritmo constante que consiste em uma fusão de música country e ritmo e blues.

Depois de chegar a um acordo com seu empresário por quase duas décadas, o coronel Tom Parker, a gravadora RCA Records, ganhou um contrato para transmitir sua música. O primeiro single desta companhia, «Heartbreak Hotel», publicado em janeiro de 1956, tornou-se o sucesso número um. Logo após suas aparições na mídia, ele se tornou a figura principal do popular som do rock and roll, com uma série de aparições televisivas e hits que alcançaram o topo das paradas de vendas. Suas performances energéticas, especialmente de canções afro-americanas e seu estilo desinibido, o tornaram extremamente popular e controverso. Meses depois, em novembro do mesmo ano, ele fez sua estréia no cinema com o filme Love Me Tender.

Recrutado para o serviço militar em 1958, ele retomou sua carreira artística dois anos depois, alcançando parte de seu material para alcançar maior sucesso comercial desde então. Ele deu alguns concertos; no entanto, na década dos 60, guiado por Parker, dedicou-se a filmar filmes para Hollywood e bandas sonoras. Em 1968, depois de sete anos longe do palco, ele voltou a fazer aparições ao vivo em um especial de televisão que levou a uma grande variedade de shows em Las Vegas e também a várias turnês musicais.

Em 1973, ele estrelou o primeiro show de satélite mundial,   Aloha do Havaí, visto por aproximadamente 1,5 bilhão de pessoas. Finalmente, o consumo excessivo de medicamentos prescritos comprometeu gravemente sua saúde, até que em 1977 ele morreu repentinamente aos 42 anos, devido a um infarto agudo do miocárdio.

Presley é considerado uma das figuras mais importantes da cultura popular do século XX. Ele tinha uma voz versátil e um sucesso incomum em muitos gêneros, incluindo country, rock, baladas, gospel e blues. Além disso, é o solista mais vendido da história da música popular.  Indicado para 14 prêmios Grammy, ganhou três e recebeu um na categoria carreira artística aos 36 anos, além de aparecer em vários salões musicais da fama. Em 2016, foi certificada pela RIAA como o terceiro maior vendedor de álbuns de todos os tempos nos Estados Unidos, logo atrás dos Beatles e Garth Brooks.

Primeiros anos (1935-1953)

Infância de Elvis Presley em Tupelo

A casa onde Presley nasceu em 1935.

Elvis Presley nasceu em 8 de janeiro de 1935 em Tupelo, Mississippi. Seus pais eram Vernon Elvis Presley (nessa época, 18 anos) e Gladys Love Presley (Smith, 22 anos) .14 Em sua casa de espingarda de dois cômodos, construída pelo pai antes de seu nascimento, Jesse Garon Presley, seu irmão gêmeo, nasceu morto 35 minutos antes dele. Como filho único, ele estabeleceu um forte relacionamento com seus pais, especialmente sua mãe. A família costumava frequentar as Assembléias de Deus, uma igreja do movimento protestante, onde encontraram sua primeira inspiração musical.15

A ascendência de Presley é uma mistura da Europa Ocidental: o lado de sua mãe era escocês e irlandês, com alguns franco-normandos; Além disso, uma das tataravós de Gladys era um cherokee.16 nota 2 Os antepassados ​​de seu pai eram de origem escocesa e alemã.19 20 Gladys era considerada pelos parentes e amigos o membro dominante da pequena família. Vernon passou de um emprego excêntrico para outro, um sinal de sua baixa ambição.21 A família geralmente dependia da ajuda dos vizinhos e do governo. Em 1938, eles perderam a casa depois que Vernon foi considerado culpado de adulterar um cheque por escrito do dono da terra, que lhe custou oito meses de prisão, de modo que Elvis e Gladys tiveram que se mudar para morar com parentes. 21

Em setembro de 1941, iniciou a primeira série na East Tupelo Consolidated, onde seus professores o consideravam um aluno "mediano" .23 Durante sua estada no instituto, ele foi incentivado a participar de uma competição de canto depois de impressionar seu professor. durante as orações da manhã com uma interpretação da música country-style do cantor Red Foley "Old Shep". O concurso, realizado no Mississippi-Alabama Fair e Dairy Show em 3 de outubro de 1945, foi sua primeira apresentação pública: vestido de cowboy, um Presley de dez anos de idade subiu em uma cadeira para alcançar o microfone e cantou " Velho Shep ». O cantor lembrou que alcançou o quinto lugar.24 Poucos meses depois, ele recebeu seu primeiro violão como presente de aniversário, embora esperasse outra coisa - uma bicicleta ou um fuzil - .25 26 No ano seguinte, ele recebeu lições elementares de violão ensinadas. pelos seus tios e pelo novo pastor da igreja da família. Presley lembrou: "Eu peguei o violão, vi pessoas tocarem e aprendi um pouco. Mas eu nunca cantaria em público, era muito tímido sobre isso ”27.

Em Milam, a escola primária que ele começou a frequentar na sexta série era um menino marginalizado. No ano seguinte, ele começou a ter sua guitarra para a escola todos os dias e dedicar-se a tocá-la e cantar durante o almoço, no entanto, outros meninos do ensino médio utilizado para provocá-lo a considerar um menino "sarnento" que jogou música caipira. Sua família vivia então em um afroamericano.28 bairro Como um grande fã do show Magro Mississippi em Tupelo estação de rádio WELO, Presley foi geralmente descrito como "louco por música" pelo irmão mais novo de Slim, companheiro Presley, que costumava levá-lo para a estação e que lhe ensinava alguns acordes e técnicas de violão.29 Quando seu protegido completou 12 anos, Slim programou para ele dois programas de rádio. No primeiro, ele ficou impressionado com o medo do palco, mas na semana seguinte fez uma apresentação bem-sucedida.

Adolescência em Memphis

Em novembro de 1948, a família mudou-se para Memphis, Tennessee. Depois de viver durante quase um ano em casas de hóspedes, foram garantidos apartamento de dois quartos no complexo habitacional público conhecido como The Courts.31 Como um estudante da Humes High School, Presley recebeu apenas a pontuação da classe C na oitava série . Quando seu professor de música disse que ele não tinha aptidão para cantar, no dia seguinte, ele tomou com sua guitarra e cantou um hit recente "manter frios geladas Fingers Off Me" em uma tentativa de provar o contrário. Um colega dele diria mais tarde que a professora "concordou que Elvis estava certo e que ela não gostava de cantar". Ele costumava ser tímido o suficiente para jogar abertamente e era ocasionalmente assediado por colegas de classe que o viam como um "menino da mamãe". Em 1950, ele começou a praticar com violão regularmente sob a tutela de Jesse Lee Denson, um vizinho dois anos e meio mais velho que ele. Eles e outros três rapazes, entre os quais estavam dois pioneiros futuros rockabilly, os irmãos Dorsey e Johnny Burnette formou um coletivo musical aberto que jogado com freqüência em torno da Courts.34 Em setembro daquele ano, ele começou a se apresentar anúncios no Teatro do Estado de Loew.

Durante seu primeiro ano na escola, ele começou a se destacar entre seus pares, principalmente por causa de sua aparência: ele cresceu costeletas e cabelos com óleo de rosa, vaselina e lubrificante moldando-o em um tipo de cabelo penteado chamado estilo pompadour que começou a ser popular entre os jovens que época.36 em seu tempo livre, assistir a Beale Street, o coração da cena de blues de Memphis e aguarda com expectativa a extravagante e ostensiva nas janelas de roupas Lansky Brothers. Em seu último ano na escola, usaba.37 finalmente superou sua relutância em jogar no espetáculo anual de cantar Humes em abril de 1953. cantando e tocando guitarra, este último aberto com "Till I Waltz Novamente com você" , um sucesso recente de Teresa Brewer. Presley disse que a apresentação melhorou muito sua reputação: "Ele não era popular na escola. [...] Eu reprovou a música - [o único assunto] que eu reprovei em toda a minha vida e então eles me fazem entrar nesse concurso de talentos. [...] Quando cheguei ao palco ouvi pessoas fazendo barulho e resmungando e até mais, já que ninguém sabia que eu estava cantando. Foi incrível como eu me tornei popular depois disso. "

Presley, que nunca havia recebido aulas formais de música, estudou e tocou de ouvido. lojas de discos frequentados com gramofones e todas as músicas de Hank Snow sabia, mas também amava as canções de outros cantores país, tais como Roy Acuff, Ernest Tubb, Ted Daffan, Jimmie Rodgers, Jimmie Davis e Bob Wills.39 40 cantora gospel do sul dos Estados Unidos Jake Hess, um dos seus artistas preferidos, era uma influência significativa sobre o seu estilo de cantar baladas.41 costume 42 espetáculo público mensal de toda a noite Singings onde muitos grupos de cantores O evangelho branco refletia a influência da música espiritual afro-americana. Também amava a música negra gospel cantor Sister Rosetta Tharpe.40 Como alguns dos seus pares, teve a freqüentar os lugares onde azuis foi jogado apenas em noites designados para o público exclusivamente brancos. Certamente ouviu as estações regionais de rádio que transmitem "discos de música Africano-Americano: spirituals, blues e ritmo moderno e ornamentado e blues.45 Muitas de suas canções seria inspirado por músicos afro-americanos locais, tais como Arthur Crudup e som Rufus Thomas. B.B. King lembrou que havia conhecido Presley antes de se tornar popular quando costumava frequentar a Beale Street. Quando ele se formou no colegial em junho de 1953, ele escolheu a música como seu futuro.

Primeiras gravações (1953-1955)
Sam Phillips e Sun Records

Em agosto de 1953, ele entrou pela primeira vez nos escritórios da Sun Records, com a intenção de pagar a poucos minutos passados ​​em estúdio para gravar um acetato álbum de lado: "My Happiness" e "que é quando seus Heartaches Begin". Posteriormente, ele alegou que o registro seria um presente para sua mãe, ou que ele estava simplesmente interessado em "como soaria", mesmo que um serviço de gravação não profissional estivesse disponível em uma loja próxima. O biógrafo Peter Guralnick opina que ele escolheu a empresa Sun na esperança de ser descoberta. Quando o recepcionista Marion Keisker perguntou que tipo de cantor ele era, Presley respondeu: "Eu canto todos os tipos [de música]". Quando ele perguntou quem ele soava, ele respondeu: "Eu não sonho como ninguém". Após a gravação, o chefe de Sun, Sam Phillips, pediu a Keisker para escrever o nome do jovem, o que ele fez com um comentário pessoal: "Bom cantor de balada. Segure. "51 Presley gravou um segundo acetato em janeiro de 1954 -" Eu nunca vou ficar no seu caminho "e" Não seria o mesmo sem você "- mas nada saiu daí.52

Disco de vinil com o tema «Blue Moon of Kentucky», gravado por Elvis em 1954 sob o selo Sun Records.

Não muito tempo depois, ele falhou em uma audição para se juntar a um quarteto vocal local chamado The Songfellows. Após o incidente, ele explicou a seu pai que ele não teve sorte e disse-lhe: "Isso não poderia cantar" .53 membro do Grupo Jim Hamill mais tarde afirmou que eles não aceitá-la porque a audiência não demonstram que Começou a trabalhar para a Crown Electric como caminhoneiro.54 Em abril, seu amigo Ronnie Smith, depois de tocar alguns shows com ele, sugeriu que ele contatasse Eddie Bond, líder da banda profissional em a que Smith tocou, já que ele precisava de um vocalista. Bond o rejeitou depois de um teste, aconselhando-o a permanecer como motorista de caminhão "desde que você nunca terá sucesso como cantor".

Enquanto isso, Phillips sempre tentou encontrar alguém que pudesse resgatar o som de músicos negros para alcançar um público mais amplo. Como disse Keisker: "Lembro-me de Sam dizendo uma e outra vez: 'Se eu pudesse encontrar um homem branco que tinha um som preto e um sentimento preto, poderia fazer um bilhão de dólares.'" 56 Em junho, adquiriu uma demo balada «Without You», que ele achava que se encaixaria bem com o jovem cantor. Presley passou pelo estudo, mas foi incapaz de fazer justiça. Apesar disso, Phillips pediu-lhe para cantar tantas músicas quanto pudesse. Phillips ficou bastante impressionado com o que ouviu, que convidou dois músicos locais, o guitarrista Winfield "Scotty" Moore e o baixista Bill Black para organizar algo com Presley para uma sessão de gravação.

A sessão, realizada na tarde de 5 de julho, não teve sucesso e durou até tarde da noite. Quando eles estavam prestes a desistir e ir para casa, Presley pegou seu violão e tocou "That's All Right", um blues de 1946 de Arthur Crudup. Moore relembra: "De repente, Elvis começou a tocar a música, pulando e fazendo bobagens, mas Bill pegou seu contrabaixo e começou a tocar e fazer bobagens também, até que comecei a tocar com eles. Eu acho que Sam tinha a porta da cabine de controle [...] aberta, ele enfiou a cabeça para fora e disse: "O que você está fazendo?" e nós respondemos "Nós não sabemos". "Bem, volte ao começo", disse ele, "tente achar um lugar para começar e faça de novo." Phillips então começou a gravá-los, depois percebeu que era o som que procurava.58 Três dias depois, o popular DJ Dewey Phillips transmitiu "That's All Right" em seu programa Red, Hot e Blue.59 Os ouvintes começaram a ligar para descobrir quem era o cantor. O interesse era tal que Phillips repassou repetidamente o assunto durante as últimas duas horas de seu programa. Em uma entrevista no ar, Phillips perguntou em que escola cursara para definir sua cor de pele, já que muitos ouvintes presumiram que ele era negro.60 Nos dias seguintes, o trio gravou uma música de bluegrass, O tema de Bill Monroe, "Blue Moon of Kentucky", novamente com um estilo distinto e um efeito de eco improvisado que Sam Phillips conseguiu consertar. Um single foi pressionado com "That's All Right" como o lado A e "Blue Moon of Kentucky" na parte de trás

Primeiras apresentações ao vivo e contrato com a RCA

Elvis Presley em uma foto promocional da Sun Records em 1954.

O trio tocada publicamente pela primeira vez em 17 de Julho 1954, o Bon Air Club, onde Presley ainda estava usando sua guitarra em tamanho para niños.62 No final do mês, eles apareceram no Overton Parque Shell, abertura para Slim Whitman . Como resultado de sua taxa de resposta forte combinado com nervosismo para jogar na frente de tais multidões, ele começou a tremer as pernas como ele cantou suas calças cortadas ampla pronunciou seus movimentos, fazendo com que as mulheres jovens na platéia começou a gritar.63 Moore relembra: "Durante as partes instrumentais, ele se recuperou e passou o microfone enquanto cantava, o público só fui louco" .64 Black, um showman, rolando seu baixo, batendo-o para que Presley soou como um " um som verdadeiramente selvagem, como um tambor selva ou algo assim [bom]. "64 Pouco tempo depois, Moore e preto deixou sua antiga banda para jogar regularmente com Presley e DJ Bob Neal se tornou seu empresário. De agosto a outubro, eles jogaram frequentemente no de Eagle Nest Club, então ele começou a ganhar confiança na escenarios.65 De acordo com Moore: "Seus movimentos eram uma coisa natural, mas por sua vez estava realmente ciente do que causou essa reação . Eu faria algo uma vez e depois expandi-lo-ia muito depressa. "66 Presley fez o que seria sua única apresentação no Grand Ole Opry em Nashville, no dia 2 de outubro; Depois de uma resposta da audiência respeitosa, gerente Opry Jim Denny disse de Phillips que seu cantor 'não é mau', mas não se encaixava no programa.67 Duas semanas mais tarde, ele foi contratado no Louisiana Hayride, o rival Opry. O programa, baseado em Shreveport, foi transmitido para 198 estações em 28 estados. No primeiro segmento, que superou um outro ataque de nervos, fazendo com que por um momento permanecer silenciosa, no entanto, na segunda parte, a qual foi mais enérgica, que resultou numa resposta mais entusiasmo do baterista público.68 lugar, DJ Fontana trouxe um novo elemento, complementando os movimentos de Presley com batidas acentuadas ele aperfeiçoou em clubes striptease.69 Logo após o show, Hayride envolvidos Presley por um ano a cantar na noite de sábado. Depois de vender sua velha guitarra para oito dólares (e depois de vê-lo no lixo logo após), ela comprou uma nova marca Martin por US $ 175 e começou a tocar em novos lugares como Houston (Texas) e Texarkana (Arkansas).  

No começo de 1955, as aparições regulares de Presley em Hayride, as turnês constantes e a boa recepção de suas publicações fizeram dele uma estrela regional, do Tennessee ao oeste do Texas. Em janeiro, Neal assinou um contrato de gestão formal com ele e o apresentou ao coronel Tom Parker, considerado o melhor promotor do ramo da música. Parker, nascido na Holanda, embora afirmando ser da Virgínia Ocidental, ganhou uma comissão de Jimmie Davis, ex-cantor country e governador da Louisiana. Depois de ter sido bem sucedido o gerente do country star Eddy Arnold, estava na época trabalhando com o novo cantor número um, Hank Snow. Parker Presley colocado como o ato de abertura na turnê de febrero.71 72 Quando chegaram a Odessa, Texas, um de 19 anos, Roy Orbison viu Presley pela primeira vez: "Sua energia era incrível, simplesmente incrível instinto. [...] só não sabia o que fazer. Não havia ponto de referência na cultura para comparar. "39 Presley fez sua estreia na televisão em 3 de março na transmissão da KSLA-TV de Louisana Hatride. Logo depois, ele não conseguiu fazer um teste para se juntar aos Talent Scouts de Arthur Godfrey na rede de televisão CBS. Em agosto, Sun lançou dez faixas creditadas para "Elvis Presley, Scotty e Bill". Nos últimos, o baterista se juntou ao trio. Algumas das músicas, como "That's All Right", foram incluídas no que um jornalista de Memphis descreveu como "expresso na linguagem R & B usada no campo do black jazz"; outros, como "Blue Moon of Kentucky" foram "um pouco no campo do país, mas não havia uma união curioso dos dois gêneros, tanto" .73 Esta fusão de estilos feitos difícil para a música de Presley foi transmitido por rádio . De acordo com Neal, muitos DJs se recusou a fazê-lo porque parecia muito semelhante a um artista negro e emissoras de R & B, porque "soava muito parecido com um [performer de música] caipira" .74 Esta fusão ficou conhecido como " rockabilly ». Naquela época, Presley era conhecido como "O Rei do Bop Ocidental", "O Gato Caipira" e "O Raio de Memphis".

Presley renovou o contrato de gestão com Neal em agosto de 1955 e contou simultaneamente Parker como seu conselheiro especial.76 O grupo manteve um programa de intensa turnê no segundo semestre de año.77 Neal recorda: "Foi a reação quase assustador que Elvis acordou em adolescentes do sexo masculino. Muitos deles, por um certo tipo de ciúme, praticamente o odiavam. Houve tempos em algumas cidades do Texas, onde tivemos que pegar um guarda-costas, porque sempre havia alguém tentando atingi-lo. Eles se juntariam e tentariam cercá-lo, ou algo assim. "78 O trio tornou-se um quarteto quando o baterista de Hayride, Fontana, se juntou como membro pleno. Em meados de outubro, eles fizeram alguns shows de apoio para Bill Haley, cuja música "Rock Around the Clock" havia sido um número de sucesso no ano anterior. Haley notou que Presley tinha um instinto natural sobre o ritmo e o aconselhou a cantar menos baladas.

Na Convenção Disc Jockeys Country Music, no início de novembro, Presley foi eleito o artista masculino mais promissor.80 Naquela época, havia muitas gravadoras que mostravam interesse em contratá-lo. Depois que três grandes gravadoras fizeram ofertas de até US $ 25.000, a Parker e a Phillips assinaram um acordo com a RCA Victor em 21 de novembro para adquirir o contrato de Presley com a Sun por uma nota sem precedentes de US $ 40.000,81. Presley, que tinha 20 anos, era ainda um menor, então seu pai assinou o contrato.82 Parker acordado com os proprietários de Hill and Range Publishing, Jean e Julian Aberbach criar duas entidades: Elvis Presley Music e Gladys Music , para compilar todo o novo material gravado pelo cantor. compositores foram forçados a desistir de um terço dos respectivos direitos de autor em troca de Presley interpretar seu temas.83 nota 4 Em dezembro, RCA começou a promover amplamente o seu novo vocalista antes do final desse mês relançado muitos das músicas que ele gravou com o Sun

Explosão comercial e controvérsias (1956-1958)

Primeira apresentação na televisão nacional e álbum de estréia

Em 10 de Janeiro de 1956, Presley fez suas primeiras gravações para a RCA em Nashville.87 A fim de alargar o grupo de músicos de apoio Presley (Moore, preto, e Fontana), RCA contratou o pianista Floyd Cramer, o guitarrista Chet Atkins e três cantores de fundo, incluindo Gordon Stoker do quarteto Jordanaires, para preencher o sonido.88 Esta sessão produziu o temperamental e incomum "Heartbreak Hotel", lançada como single em 27 de enero.87 Parker finalmente fez Presley vai aparecer na televisão nacional e para isso ele programou seis apresentações em dois meses no CBS Stage Show. No programa, filmado em Nova York, os líderes de big bands e os irmãos Tommy e Jimmy Dorsey foram os apresentadores. Após sua primeira aparição, em 28 de janeiro, Presley ficou na cidade para gravar no estúdio de Nova York da RCA. As sessões produziram oito músicas, incluindo uma versão do hino rockabilly de Carl Perkins, "Blue Suede Shoes". Em fevereiro, Presley tema "Eu esqueci de lembrar de esquecer", uma gravação da Sun lançado em agosto passado, ela chegou ao topo da lista de contrato da música country Billboard.89 Neal expirado e em 2 de Março , Parker tornou-se o gerente do cantor.

RCA Victor lançou seu álbum, Elvis Presley, em 23 de março. Composto por cinco faixas não lançadas anteriormente em seu caminho pela Sun, suas outras sete faixas eram de grande variedade. Havia duas músicas country e uma alegre canção pop entre elas. A outra definir centralmente o som emergente do rock and roll: "Blue Suede Shoes" - "Um progresso sobre Perkins em quase todos os aspectos", segundo o crítico Robert Hilburn- e três números de R & B que foram temas do repertório Direto de Presley por um tempo, versões de músicas de Little Richard, Ray Charles e The Drifters. Como Hilburn descreve, estes "foram os mais reveladores de todos. Ao contrário de muitos artistas brancos [...] que caiu nas bordas de areia das versões originais de canções de R & B dos anos 1950, Presley deu-lhes uma outra maneira. Não só contribuiu para as músicas sua própria personalidade [in] voz, mas fez guitarra, não piano, foi o principal instrumento nas três casos" .91 o primeiro álbum do rock and roll tornou-se chegar ao topo lista Billboard, posição em que permaneceu por dez semanas.87 Embora Presley não era um instrumentista inovador como Moore ou contemporâneos artistas Africano-americano Bo Diddley e Chuck Berry, historiador cultural Gilbert B. Rodman argumenta que a capa do álbum, "Elvis ter um bom tempo no palco com uma guitarra em suas mãos ele teve um papel crucial na transformação da guitarra [...] no instrumento que melhor capturou o estilo eo espírito desta nova música" .

Milton Berle Show e Cão de Caça

Presley fez o primeiro de dois shows no Milton Berle Show na NBC em 3 de abril de 1956. Seu desempenho no convés do USS Hancock em San Diego, recebeu aplausos de uma platéia de tripulação e pasajeros.93 dias depois, um vôo que levaria a Presley e sua banda de Nashville para uma sessão de gravação deixou muito impressionado como um motor e caiu avião quase cai sobre Arkansas.94 Doze semanas após seu lançamento original, «Heartbreak Hotel» tornou-se o primeiro hit pop de Presley. No final de abril, um ciclo de apresentação de duas semanas começou no New Frontier Hotel e no Las Vegas Strip Casino. Os shows tiveram uma muito má recepção dos convidados conservadores e de meia-idade e um crítico da Newsweek descreveu-o como "um jarro de licor de milho em uma festa de champanhe" .95 Durante este ciclo, Presley, que teve graves agindo ambições, ele assinou um contrato de sete anos com a Paramount Pictures.96 começou uma turnê do Centro-Oeste em meados de maio e visitou 15 ciudades.97 tinha assistido a inúmeros concertos Freddie Bell e os botões em Las Vegas e sua versão de "Hound Dog", um 1952 de sucesso azuis cantor Big Mama Thornton, ela o impressionou profundamente, a ponto de que a canção foi utilizada para o encerramento da sua presentaciones.98 depois de um concerto em La Crosse, Wisconsin, foi publicado uma mensagem urgente na revista da diocese católica local dirigida ao diretor do FBI J. Edgar Hoover advertiu que "Presley é definitivamente um perigo para a segurança dos Estados Unidos. [...] Suas ações e movimentos buscam reviver as paixões sexuais dos adolescentes. [...] Depois do show, mais de mil adolescentes tentaram entrar no camarim. [...] indícios de dano que Presley feitos em La Crosse são duas meninas do ensino médio [...] em cujo abdômen e coxas era [sua] autógrafo" .

Sua segunda aparição no Milton Berle Show foi em 5 de junho no estúdio da NBC em Hollywood, durante outra turnê agitada. Berle persuadiu a deixar sua guitarra entre racks e também disse: "Deixe-me ver, meu filho" .100 Durante a apresentação, Presley parou seu desempenho rápida de "Hound Dog" com um aceno de sua mão e fez um lento Os críticos de televisão ficaram indignados: Jack Gould, do The New York Times, comentou: "O senhor Presley não possui uma habilidade perceptível para lidar com isso. o canto. [...] Seu fraseado, se pode ser chamado assim, consiste em variações estereotipadas semelhantes a uma ária cantada no chuveiro por um iniciante. [...] Uma de suas especialidades é um movimento brusco do corpo [...] em forma primária imitando o repertório dos gateways Loiro Bombshells Cabaret "jornal Ben Gross 0,102 New York Daily News opinou essa música popular "chegou ao fundo dos [movimentos] de Elvis Presley. [...] Elvis, que se move a pélvis [...] realizou uma exibição sugestivo e vulgar, tingida com níveis wildness deve ser exclusivo para [...] prostíbulos ».103 Ed Sullivan, cujo show de variedades foi o mais popular a nível nacional, julgado "inconsistente com o público familiar" .104 para seu desgosto, logo encontrou-se a ser chamado de "Elvis the pelvis", que considerou "uma das expressões mais infantis Eu nunca ouvi, vindo de um adulto

Steve Allen Show e primeira apresentação com Sullivan

Os shows tiveram tantos espectadores que Presley conseguiu uma apresentação marcada para o dia 1º de julho no Steve Allen Show na NBC em Nova York. Allen, que não era um seguidor do rock and roll, apresentou um "novo Elvis", vestido com um laço preto e sobrecasaca. Presley cantou "Hound Dog" em menos de um minuto, usando um chapéu alto. Conforme descrito pelo historiador televisão Jake Austen, "Allen pansaba Presley faltava talento e era um absurdo, [...] ele arranjou para seu programa de contrição" .106 Allen, por sua vez, disse mais tarde que ele encontrou Presley " estranho, desajeitado, com o carisma provincial que difícil de definir beleza e extravagância encantador e sedutor "e simplesmente mostrou o cantor de" comedy Factory "sua programa.107 habitual Presley, em seguida, referem-se a interpretação feita lá como o mais ridículo de sua carreira.108 Mais tarde naquela noite, ele também apareceu em Hy Gardner Calling, outro programa popular. Quando a imprensa lhe perguntou se ele havia aprendido alguma coisa com as críticas recebidas, Presley respondeu: "Não, eu não tenho, não sinto que estou fazendo algo errado. [...] Eu não vejo como qualquer tipo de música teria uma má influência nas pessoas quando se trata apenas de música. [...] quero dizer, como o rock and roll faz alguém se rebelar contra os pais? 

A rivalidade entre os programas de Steve Allen e Ed Sullivan (na fotografia) catapultou Presley para o estrelato.

No dia seguinte, Presley gravou "Hound Dog" junto com "Any Way You Want Me" e "Don't Be Cruel". Os Jordanaires registraram as harmonias vocais, como haviam feito no The Steve Allen Show; Além disso, o grupo iria trabalhar com Presley na década de 1960. Alguns dias depois, o cantor realizou um concerto ao ar livre em Memphis, no qual ele anunciou: "Sabe? Todas essas pessoas em Nova York não vão mudar nada para mim. Vou lhe mostrar como é o verdadeiro Elvis esta noite. ”109 Em agosto, um juiz em Jacksonville, Flórida, ordenou que Presley moderasse suas ações. Em sua próxima interpretação foi mais modesto, exceto quando ele fez um movimento sugestivo com seu dedo mínimo para zombar single "Hound Dog" das orden.110 e "Do not Be Cruel" reinou no topo das paradas para 11 semanas - um recorde que não seria ultrapassado por 36 anos.111 As sessões de gravação do segundo álbum de Presley ocorreram em Hollywood durante a primeira semana de setembro. Jerry Leiber e Mike Stoller, os autores de "Hound Dog", por sua vez, criaram "Love Me" .

O programa de Allen com Presley - em sua primeira apresentação - derrotou Ed Sullivan, da rede CBS. O apresentador, apesar de seu julgamento em junho, contratou a cantora para três apresentações por uma soma sem precedentes de US $ 50.000.112 A primeira, em 9 de setembro de 1956, foi vista por aproximadamente 60 milhões de telespectadores - um recorde de 82,6% da audiência televisiva.113 O ator Charles Laughton apresentou o programa e substituiu Sullivan enquanto se recuperava de um acidente de carro.104 Presley imaginou aquela noite em dois segmentos da CBS Television City em Hollywood. De acordo com a lenda de Elvis, ele foi filmado da cintura para cima. Observando fragmentos de programas Allen e Berle com seu produtor, Sullivan disse que Presley "tinha algum objeto pendurado abaixo da virilha de suas calças, então, quando você mover as pernas e para trás, você pode ver o alívio de seu pênis. [...] eu acho que é uma garrafa de Coca-Cola. [...] Nós simplesmente não podemos passar por isso em um domingo à noite, este é um show da família! "112 Sullivan disse à TV Guide publicamente:" Quanto aos seus balanços, a coisa toda pode ser controlada com [certos tipos de tiros ».112 De fato, eles o mostraram da cabeça aos pés nos dois primeiros blocos. Desde o trabalho de câmera foi relativamente discreto durante sua estreia, com apartamento onde suas pernas foram cortadas quando dançava, a platéia reagiu como de costume: gritando.114 115 cantor Interpretação que seria seu próximo single , a balada "Love Me Tender" fez com que quase um milhão de cópias fossem solicitadas antes do lançamento oficial.116 Mais do que qualquer outro evento, sua primeira apresentação no The Ed Sullivan Show foi o que o tornou famoso em todo o país. proporções sem precedentes.

Acompanhando sua ascensão à fama, estava ocorrendo uma mudança cultural que ele mesmo ajudou a inspirar e acabou simbolizando. O historiador Marty Jezer afirmou que, incorporando a "maior loucura pop desde que Glenn Miller e Frank Sinatra [...] Presley integraram o rock and roll no mainstream da cultura popular. [...] Porque Presley criou o padrão artístico, outros artistas o seguiram. [...] [Ele], mais do que ninguém, deu aos jovens uma confiança em si mesmos como indivíduos e de alguma forma unificou [essa] geração - a primeira nos Estados Unidos a sentir o poder de uma cultura adolescente unificada » .

Reação do público e estréia cinematográfica 

A resposta do público nos concertos ao vivo de Presley começou a ficar cada vez mais febril. Moore lembra: "Ele começaria com" Você não é nada além de um cão de caça "e eles simplesmente teriam um colapso nervoso. Eles sempre reagiram da mesma forma, sempre foi um escândalo ». 118 Nos dois concertos que ele deu em setembro, na Feira do Mississippi-Alabama e no Dairy Show, cinquenta guarda-costas foram acrescentados à força policial para evitar distúrbios entre o público. 119 Elvis , o segundo álbum de Elvis Presley, foi lançado em outubro e chegou rapidamente ao da primeira posição. Sobre o impacto cultural e musical das obras de Presley, de "That's All Right" para Elvis , crítico de rock Dave MarshEle opinou que "essas gravações, mais do que qualquer outra, contêm as sementes do que o rock and roll foi e tem sido o mais provável de ser." 

Presley retornou ao programa Sullivan, apresentado desta vez sozinho, em 28 de outubro. Após sua apresentação, um grupo de pessoas em Nashville e St. Louis queimou uma boneca com sua forma. 104 Seu primeiro filme, Love Me Tender foi lançado em 21 de novembro. Embora eu não tinha uma enorme quantidade de vendas, o título original do filme, The Reno Brothers , foi alterado para enfatizar seu último número um single "Love Me Tender" tinha atingido o topo das tabelas de vendas no início de naquele mes Para aproveitar a popularidade de Presley, quatro números musicais foram adicionados ao que era originalmente um papel no qual ele só se apresentou. Embora ele não tenha recebido boas críticas, teve um bom desempenho nas bilheterias.

Em 4 de dezembro, Presley chegou aos estúdios da Sun Records, onde Carl Perkins e Jerry Lee Lewis estavam gravando e se dedicaram a improvisar com eles. Embora Phillips não tivesse mais o direito de liberar nenhuma gravação gravada por Presley, ele garantiu que a sessão fosse gravada nas fitas. Os resultados tornou-se a lenda das gravações de " Million Dollar Quartet " Ele significou muito tempo que Johnny Cash também tinha jogado, mas só apareceu lá em uma ocasião por causa de um convite de Phillips. 121 O ano terminou com uma reportagem na capa do Wall Street JournalEle relatou que a mercadoria de Presley trouxe US $ 22 milhões e a declaração da Billboard de que ele posicionou mais músicas no Top 100 do que qualquer outro artista desde que as listas foram criadas. 122 123 Em seu primeiro ano completo na RCA, uma das maiores empresas na indústria da música, Presley havia produzido cerca de 50% das vendas de singles do álbum.

Colaboração com Leiber e Stoller e anúncio de recrutamento 

Presley com Judy Tyler em uma cena de Jailhouse Rock , 1957.

Presley fez sua terceira e última apresentação no programa de Ed Sullivan em 6 de janeiro de 1957 - desta vez, ele também foi filmado da cintura para cima. Alguns comentaristas disseram que Parker tentou dar uma aparência de censura para gerar mais controvérsia na imprensa. 115 124 Em qualquer apresentação, tal como descrito crítico Greil Marcus , Presley "não restrita. Esquecendo as roupas pretas insípidas que usara nos dois primeiros desfiles, optou pela fantasia extravagante de paxá . Desde a maquiagem de seus olhos, o cabelo caindo sobre o rosto para o corpo predominantemente sexual de sua boca, estava jogando o papel de Rodolfo Valentino emO Sheik , sem todos os seus freios ». 104 Quando terminar, para ensinar e desafiar os seus desejos de Sullivan vocais, Presley cantou uma suave espiritual negro chamado " Peace in the Valley ". No final do programa, Sullivan declarou-o "um bom menino, realmente decente". 125 Dois dias depois, o comitê de recrutamento de Memphis anunciou que Presley seria classificado como A1 - isto é, em condições ótimas para o serviço militar - e provavelmente seria recrutado naquele ano.  

Cada solteiros Presley lançado no primeiro semestre de 1957 foram número um: " Too Much ", " All Shook Up " e " (Let Me Be Your) Teddy Bear ". Naquela época já era uma estrela internacional e começou a atrair fãs mesmo quando sua música é não lançado oficialmente. Sob o título "Presley Recordings desatar a loucura Soviética", The New York Times relatou que as edições de sua música fez raios-X -copies descartados pirata - estavam alcançando preços muito elevados em Leningrado . 127Entre filmagens e sessões de gravação, o cantor também encontrou tempo para adquirir uma mansão de 18 quartos cinco milhas ao sul de Memphis para ele e seus pais: Graceland . 128 Loving You , a trilha sonora de seu segundo filme lançado em julho foi o número um terceiro álbum seguido pelo cantor. A música-título foi composta por Leiber e Stoller, que foram contratados para compor as seis músicas gravadas nas sessões de Jailhouse Rock , o próximo filme de Presley. A equipe de compositores produziu as faixas e criou fortes laços de trabalho com o cantor, de tal forma que ele mesmo os chamou de "seu feitiço de boa sorte". 129 AO tema homônimo também foi o sucesso número um, assim como o Jailhouse Rock EP .  

Cartaz promocional para o filme King Creole , dirigido por Michael Curtiz e estrelado por Presley, em 1958.

Presley fez três breves turnês durante o ano e continuou a gerar uma reação selvagem do público. 130 Um jornal de Detroit sugeriu que "o problema de ver Elvis Presley é que eles provavelmente matarão você". 131 Um grupo de estudantes de Villanova atirou ovos nele na Filadélfia e em Vancouver , e a multidão chegou a causar um tumulto que acabou destruindo o palco. 131 132 Frank Sinatra , famoso por inspirar desaparecendo na adolescência nos anos 1940 , condenou o novo fenômeno musical. Em um artigo de revista, ele descreveu orock and roll como «brutal, feio, degenerado, cheio de vícios. [...] abriga quase todas as reações negativas e destrutivas nos jovens. É cantado, tocado e escrito, principalmente, por gansos cretinos. [...] deploro este afrodisíaco com um cheiro podre ». 133 Quando perguntado por uma resposta a isso, Presley disse: "Eu admiro que o homem tem o direito de dizer o que quiser. Ele é muito bem sucedido e é um bom ator, mas acho que ele não deveria ter dito isso. [...] [Rock and roll] é uma tendência, [é] o que ele teve que enfrentar quando começou há vários anos ”.  

Leiber e Stoller voltaram ao estúdio para gravar o álbum de natal de Elvis . No final de uma sessão, eles compuseram uma canção a pedido de Presley: " Papai Noel está de volta à cidade " , uma balada repleta de insinuações. 135 Este Natal liberação prolongada a lista de consecutivos álbuns número um a quatro e cantor, eventualmente, se tornaria o melhor - vendendo álbum de Natal de sempre. 136 137Depois das sessões, Moore e Black, que recebiam salários semanais modestos e não o enorme sucesso financeiro de Presley, renunciaram. Embora ele os tenha trazido de volta e lhes desse um salário diário algumas semanas depois, ficou claro que a banda não fazia parte do círculo íntimo da cantora por algum tempo. 138 Em 20 de dezembro, Presley recebeu o anúncio de seu recrutamento. Ele recebeu um adiamento para terminar King Creole , no qual a Paramount e o produtor Hal Wallis já haviam investido US $ 350.000. Algumas semanas depois, « Não», Outro tema de Leiber e Stoller foi transformado na sua décima música no topo das listas de vendas, 21 meses depois de« Heartbreak Hotel »ter levado o primeiro lugar pela primeira vez. As sessões de sua trilha sonora começaram em Hollywood em meados de janeiro. Leiber e Stoller contribuíram com três músicas, mas esta seria a última vez que colaboraram tão estreitamente com Presley. 139 Uma outra reunião em um estúdio em 1 de Fevereiro marcou outro fim: que foi a última vez Preto iria jogar com Presley, como ele morreu em 1965.

Serviço militar e morte de sua mãe (1958-1960) 

Em 24 de março de 1958, Presley se alistou no Exército dos EUA como um soldado em Fort Chaffee , perto de Fort Smith, Arkansas . O capitão Arlie Metheny , o oficial de informação, não estava preparado para a atenção da imprensa causada pela chegada da cantora. Centenas de pessoas se reuniram para ver o artista quando ele desceu do ônibus; alguns fotógrafos foram instalados na base. 140 Presley anunciou que esperava completar sua temporada militar, e notou que não queria ser tratado de forma diferente de qualquer outro soldado, dizendo: "O exército pode fazer o que quiser comigo". 141 Mais tarde, em Fort HoodA tenente-coronel Marjorie Schulten, do Texas, deu liberdade à imprensa por um dia, e no dia seguinte declarou que Presley estava fora do alcance da mídia. 142

Logo após Presley começar seu treinamento básico em Fort Hood, ele foi visitado por Eddie Fadal, um empresário que conheceu durante uma turnê no Texas. Fadal informou a mídia que Presley estava convencido de que sua carreira como cantor havia chegado ao fim - "Eu estava firmemente convencido disso" -. 143 Presley obteve uma licença de treinamento por duas semanas no início de junho, após o qual ele visitou cinco lugares em Nashville. Feito o acima, ele retornou ao seu treinamento, embora no início de agosto sua mãe foi diagnosticada com hepatitee sua saúde piorou. Dado isso, o cantor obteve uma licença de emergência para visitar sua mãe, chegando em Memphis em 12 de agosto. Dois dias depois, ela morreu de insuficiência cardíaca, aos 46 anos de idade. Presley ficou arrasado; 144 seu relacionamento com ela tinha sido geralmente extremamente perto: mesmo assim, eles se comunicavam com uns aos outros com uma linguagem de bebés e Presley chamado nomes de animais. 3

Documento que credencia o alistamento de Presley no Exército dos EUA, em março de 1958.

Após a conclusão de seu treinamento em Fort Hood, Presley se juntou à 3ª Divisão Blindada em Friedberg , Alemanha, em 1º de outubro. 145 Foi quando ele teve seu primeiro encontro com anfetaminas por um sargento, tornando-se "praticamente evangélico sobre seus benefícios", que eram principalmente uma "força maior" e uma perda de peso perceptível. De fato, vários de seus amigos na divisão estavam condescendendo com ele por causa de seu uso. 146 Também durante sua temporada de militar, Presley começou a praticar karate , uma disciplina que ele manteve um muito sério, então incorporar isso em suas performances ao vivo. 147Seus companheiros na base militar encontrou o desejo de Presley a respeito de quem se lembrar dele como um soldado capaz e comum, apesar de sua fama, cujo atributo maior era a sua generosidade estar no serviço. Sabe-se que o cantor doou seu salário do exército para caridade, além de comprar televisores para a base e uma série de uniformes adicionais para todos. 

Enquanto em Friedberg, ele conheceu Priscilla Beaulieu , que na época tinha apenas 14 anos de idade. Mais tarde, ambos contrairiam casamento após um namoro de sete anos e meio. 149 Em sua autobiografia, Priscilla disse que, apesar das preocupações de que isso poderia arruinar sua carreira, Parker convencido Presley que, para ganhar o respeito de pessoas devem servir o seu país como um soldado regular, além de entrar no Serviços Especiais, onde eu teria sido capaz de realizar algumas apresentações musicais e ficar em contato com o público. 150 Os relatos da imprensa ecoaram as preocupações de Presley sobre sua carreira, no entanto o produtor de RCA Steve Sholes eFreddy Bienstock , de Hill e Range, já havia se preparado cuidadosamente para sua ausência de dois anos. Com uma quantidade considerável de material inédito, ambos conseguiram manter um fluxo constante de lançamentos bem-sucedidos naquele momento. 151 Ele é sabido que entre a sua entrada em serviço militar e posterior aprovação, Presley tinha conseguido a entrar 40 itens no top ten das paradas, entre os quais incluíam " Wear My Ring Around seu pescoço ", " Duro Headed Woman »E« One Night »em 1958, bem como« (Agora e depois há) Um tolo como eu »e« Um grande pedaço ou «amor » em 1959. 152A RCA também lançou quatro álbuns de compilações neste período de material anterior gravado pela cantora, destacando a gravadora Elvis 'Golden Records (1958), que conseguiu chegar ao terceiro lugar na parada do LP japonês .

Concentre-se no cinema (1960-1967)
O retorno de Elvis 

Presley retornou aos Estados Unidos em 2 de março de 1960 e foi dispensado com honra do posto de sargento três dias depois. 153 Devido ao cerco constante para o trem que o levou correu em New Jersey para o Tennessee praticamente todo o caminho, Presley foi a necessidade de atender a seus seguidores realizando aparições espontâneas em determinadas escalas do trem. 154 Na noite de 20 de Março veio para Nashville RCA Studio para editar faixas que iria formar um novo álbum, juntamente com um single, " Colado em você ", que foi lançado imediatamente para tornar-se um hit instantâneo. 155Em outra sessão em Nashville, duas semanas depois, dois de seus singles mais bem sucedidos foram lançados, as baladas " It's Now or Never " e " Are You Lonesome Tonight? », Juntamente com o resto do álbum Elvis Is Back! Mostrando várias músicas descritos por Greil Marcus como uma "ameaça" completa de Chicago Blues ", dirigido por violão com super alto-falantes Presley, o brilhante execução de Scotty Moore eo trabalho sax por Boots Randolph . O desempenho de Elvis não era sexy, era pornográfico. " 156Em sua totalidade, o material "evocava a visão de um intérprete que poderia ser tudo", nas palavras do historiador musical John Robertson: "um ídolo adolescente coquete com um coração de ouro; um amante tempestuoso e perigoso; um cantor de blues gutbucket ; um artista sofisticado de uma boate; [a] roqueiro estridente ». 157 Lançado apenas alguns dias após o término da gravação, o material conseguiu se posicionar em segundo lugar na Billboard 200 .

Presley voltou à televisão em 12 de maio, como convidado do programa The Frank Sinatra Timex Special - algo irônico para Frank Sinatra e para ele mesmo, dada a rejeição de Sinatra ao rock and roll. Também conhecido como Welcome Home Elvis , o especial de televisão havia sido gravado no final de março, a única vez em todo o ano que Presley fez alguma interpretação na frente de um público. Parker garantiu um pagamento sem precedentes de US $ 125 mil pelos oito minutos que Presley continuou cantando. A transmissão atraiu um grande público. 158

A trilha sonora de GI Blues do primeiro filme de Presley desde seu retorno alcançou as melhores posições de vendas em outubro. Seu primeiro LP de material sagrado sua mão na minha , lançado apenas dois meses depois e conseguiu a posicionar -se na posição 13 da parada pop dos EUA e em terceiro lugar na mesma lista em território britânico, que são conquistas importantes se considera que é um álbum gospel . Em fevereiro de 1961, Presley realizou dois shows para um evento de caridade em Memphis, em nome de 24 associações regionais. Durante um almoço pré-evento, a RCA apresentou-lhe uma placa certificando que o artista conseguiu vender mais de 75 milhões de cópias em todo o mundo.159 Em uma sessão de 12 horas em Nashville em meados de março, a maior parte do cantorpróximo álbum surgiu, algo para todos . 160 De acordo com John Robertson, o dito material exemplifica o som Nashville , restritas e estilo cosmopolita quedefinir a música country em 1960 Além de oferecer uma perspectiva estilo que Presleydemorar pelo menos cinco anos, o álbum é em grande parte "um pastiche agradável e ameaçador da música que outrora foi a herança de Elvis". 161 Com o tempo, ele se tornaria seu sexto LP para chegar ao topo das paradas. No dia 25 de março, foi organizado no Havaíoutro concerto de caridade para angariar fundos para um memorial de Pearl Harbor . Essa seria a última apresentação pública de Presley por sete anos. 162

Perdido em Hollywood 

Até então, Parker já havia agendado uma agenda apertada para Presley, especificamente focada em comédias musicais de orçamento modesto e, basicamente, padrões em termos de trama e estrutura. Na primeira, Presley insistiu aparecer em filmes sérios, no entanto, uma vez duas de suas fitas dramáticas - Flaming Star (1960) e Wild in the Country (1961) - não obter as receitas esperadas, decidiu a ir para comédias. Entre os 27 filmes em que participou na década de 1960, houve exceções. 163 De um modo geral, seus filmes foram duramente criticado pela mídia; Em uma das avaliações, elas foram classificadas como "panteão de mau gosto". 164Apesar disso, a maioria deles conseguiu ser um blockbuster. Hal Wallis , produtor de nove deles, declarou em um ponto: "Um filme de Presley é a única coisa certa em Hollywood [em referência às suas boas coleções]". 

Fotografia de Elvis como parte da campanha promocional do Jailhouse Rock , em 1957.

Dos filmes estrelados pelo cantor, neste momento, quinze foram acompanhados por trilhas sonoras enquanto cinco foram vendidos juntamente com suas respectivas bandas sonoras em formato EP. A velocidade entre as datas de produção e lançamento de filmes -com muitas vezes atuou em três filmes por ano acabou prejudicando sua carreira. De acordo com Jerry Leiber, o conceito de trilhas sonoras já era conhecido desde antes Presley deixou o exército: "três baladas um [número] médio de ritmo , um aumento de ritmo e dança tipo hit azuis ." 166 Enquanto a década progrediu, a qualidade dos indivíduos incluídos em cada trilha sonora foi "diminuindo progressivamente". 167Julie Parrish , que apareceu no Paradise, Hawaiian Style (1966), disse que detestava várias das músicas escolhidas para seus filmes. 168 Gordon Stoker, de The Jordanaires, descreve o seguinte a respeito da idéia de Presley de rejeitar este conceito: "O material era tão ruim que ele sentia como se não pudesse cantá-lo". 169 A maioria dos álbuns desse tipo continha uma ou duas músicas escritas por personagens notáveis, como o duo consistindo em Doc Pomus e Mort Shuman . Mas em termos gerais, de acordo com o biógrafo Jerry Hopkins, os números indicavam que tinham sido "escritos por homens que nunca entenderam Elvis ou rock and roll". 170 Apesar da qualidade das canções, ele dizia que Presley tinha interpretado mal as partes, embora com algum compromisso. 171 No entanto, outros, como Dave Marsh também Presley crítica correu bem travada sobre ele . Em sua resenha, Marsh detalhou: "Presley não está tentando, provavelmente o material mais sábio como 'No Room to Rumba em um carro esportivo' e ' Rock-a-Hula Baby '". 

Na primeira metade da década, três trilhas sonoras de Presley alcançou o primeiro lugar nas paradas, e algumas de suas canções mais populares veio de seus filmes, como " Can not Help Falling in Love " (1961) e " Return to Sender " (1962). ( " Viva Las Vegas ", o tema para o filme de mesmo nome 1964 foi reduzida para embarcar no sucesso do lado B, realmente se tornando popular mais tarde). No entanto, como aconteceu com a qualidade artística, o sucesso comercial começou a se deteriorar ao longo do tempo. Durante um período de quase cinco anos , que vão de 1964 a 1968- Presley só conseguiu obter um dos seus singles atingiram os dez melhores listas "Chorando na Capela "(1965), uma canção gospel gravado em 1960. Quanto a material relacionado com trilhas sonoras, incluindo o lançamento de Pot Luck , em Junho de 1962 e o lançamento da trilha sonora do especial de TV que marcou sua em novembro de 1968, apenas um LP de material inédito foi lançado no mercado: o álbum gospel How Great Thou Art (1967). Isso deu ao cantor seu primeiro Grammy na categoria de "Melhor desempenho sagrado". Como Marsh descrito, Presley foi "sem dúvida, a maior cantora branca de música gospel do seu tempo [e] realmente o último artista de rock & roll que transformou o evangelho em um componente vital de sua personalidade musical e sua músicas.

Pouco antes da época de Natal de 1966, mais de sete anos após o primeiro encontro, Presley propôs a Priscilla Beaulieu. Eles se casaram em 1 de maio de 1967, em uma breve cerimônia realizada em sua suíte no Aladdin Hotel em Las Vegas. 173 O fluxo de filmes padrão e as trilhas sonoras produzidos em uma única montagem continuaram. Não foi até outubro de 1967, quando o LP do filme Clambakeregistrou um novo recorde de vendas baixas para o material de um artista, quando os executivos da RCA começaram a se preocupar com isso. "Até então, é claro, o estrago foi feito", como os historiadores Connie Kirchberg e Marc Hendrickx apontaram mais tarde. Em sua nota, eles acrescentaram: "Elvis era visto como uma piada pelos amantes sérios da música, e catalogado como um artista que não era mais bem sucedido para ninguém exceto seus seguidores mais leais". 174

 Anexo: A filmografia de Elvis Presley
Return (1968-1973)
Elvis : o especial do retorno de 1968 

A única filha de Presley, Lisa Marie , nasceu em 1 de fevereiro de 1968, durante um período em que o cantor começou a se sentir extremamente insatisfeito com sua carreira. 175 Dos oito singles lançados entre janeiro de 1967 e maio de 1968, apenas dois foram incluídos no top 40 , e nenhum deles conseguiu a posicionar -se acima do número local de 28. 176 Sua próxima trilha sonora, Speedway , que vêm para o local 82 da listagem da Billboard . Naquela época, Parker reprogramado Presley para algumas aparições na televisão, metade dos quais ele tinha perdido desde o Sinatra Show Timexem 1960. No final, ele chegou a um acordo com a NBC, onde a empresa concordou em financiar um programa ao vivo da cantora, além de transmitir um Natal especial.  

Gravado no final de junho, o especial conhecido simplesmente como Elvis - foi ao ar em 3 de dezembro de 1968. Mais tarde chamado de "o retorno especial 1968", o programa mostrou Presley cantando com uma banda na frente de um público pequeno, tornando-se no primeiro artista de performance ao vivo desde 1961. Live ação , Presley usava um terno de couro preto apertado e tocou guitarra e cantou várias canções com um estilo desinibido semelhante a suas primeiras interpretações do rock and roll . O diretor e co - produtor Steve Binder tinha trabalhado o suficiente para fazer o cantor sinta confortável e no mesmo tempo produzir um programa que era diferente quando canções de Parker originalmente planejado.178 O programa , que se tornou o mais assistido da NBC daquela temporada, conseguiuatrair 42% da audiência total. 179 Jon Landau , a revista Eye , disse: "Nãoum tipo de mágica, quandoolhar para um homem que perdeu a si mesmo e encontra o seu caminho de volta para casa. Ele cantou com o tipo de poder que as pessoas já não esperam dos cantores de rock 'n roll. Ele moveu seu corpo com uma falta de pretensão e esforço que deveria ter deixado Jim Morrison verde de inveja. " 180 Dave Marsh considerou o especial como uma "grandeza emocional e uma ressonância histórica". 

Em janeiro de 1969, o single " If I Can Dream ", escrito para o especial, chegou ao 12º lugar nas listas de vendas. A trilha sonora entrou, por sua vez, entre os dez primeiros . De acordo com Jerry Schilling , o especial de retorno de 1968 lembrou a Presley o que "ele não conseguia fazer há anos, finalmente sendo capaz de escolher pessoas; para escolher o que cantar e não o que eles disseram que ele deveria estar na trilha sonora. [...] eu estava fora da prisão, cara ". 179Binder então comentou sobre a reação de Presley ao especial: "Coloquei Elvis no programa de 60 minutos e ele me disse no showroom", Steve, é a melhor coisa que já fiz na vida. Eu dou a minha palavra que eu nunca vou cantar uma música em que eu não acredito ''.  

De Elvis em Memphis e o Hotel Internacional 

Impulsionado pelo sucesso do especial de retorno, Presley passou por uma série prolífica de sessões de gravação no American Sound Studio , o que levou à criação do aclamado álbum From Elvis in Memphis . Lançado em junho de 1969, tornou-se seu primeiro álbum secular não inspirado em nenhum filme e emergiu de um período em estúdios de gravação em oito anos, pelo menos. Dave Marsh descreveu a compilação como "uma obra-prima em que Presley entende imediatamente as tendências da música pop que pareciam ter desaparecido durante os anos em que ele se envolveu com cinema. Cante canções country, soul e rock com uma convicção real e uma conquista impressionante ». 182 O álbum incorporou o single «In the Ghetto ", lançado em abril e que alcançou o terceiro lugar na parada pop - o primeiro hit dos dez mais não-gospel de Presley de" Bossa Nova Baby "em 1963-. O anterior foi seguido por outros hits de suas sessões no American Sound: " Suspicious Minds ", número um na lista da Billboard no ano de 1969 " Do not Cry Daddy " e " Kentucky Rain ".

Fotografia de Elvis, em 1970.

Naquela época, Presley voltou a se interessar em voltar a aparecer ao vivo regularmente. Após o sucesso do especial de 1968, as ofertas não eram esperadas de várias regiões do mundo. Entre eles estava o London Palladium, que oferecia até US $ 28 mil para um contrato de uma semana, ao qual Parker respondeu: "Isso soa bem para mim, agora, quanto você consegue para Elvis?" 183 Em maio, o recém-inaugurado International Hotelem Las Vegas, credor da maior sala de exposições da cidade, anunciou que havia contratado Presley. Certamente, um acordo foi alcançado com ele, onde ele iria realizar 57 apresentações em quatro semanas, a partir de 31 de julho do mesmo ano. Moore, Fontana e The Jordanaires se recusaram a participar dessas aparições, preocupados em perder a lucrativa sessão que teriam em Nashville. Por causa disso, Presley teve que montar uma nova empresa de primeira classe liderada pelo guitarrista James Burton e que também incluiu dois grupos gospel, The Imperials e Sweet Inspirations . 184Apesar disso, ele se sentiu um pouco nervoso com isso: seu único acordo anterior em Las Vegas, em 1956, fora um desastre. Parker, que tentou transformar o retorno do intérprete no evento comercial do ano, foi responsável por monitorar que essas aparições tinham ainda mais impulso promocional. De sua parte, o dono do hotel, Kirk Kerkorian, concordou em enviar seu próprio avião para Nova York para trazer os repórteres de rock, contanto que eles estivessem presentes na apresentação de estréia de Presley. 

Presley subiu ao palco sem qualquer introdução. O público de 2.200 pessoas, incluindo várias celebridades, deu-lhe uma ovação de pé antes mesmo de cantar uma nota e mais uma no final de sua apresentação. Uma terceira aclamação seguiu a interpretação de "Não pode ajudar a apaixonar-se" (canção que seria seu tema de encerramento para muitas de suas aparições na década de 1970). 186 Em conferência de imprensa após o show de estréia, quando um repórter se referia a ele como "O Rei" Presley apontou para Fats Domino , que estava na cena do crime, e disse: "Esse é o verdadeiro rei do rock e rolo ». 187No dia seguinte, as negociações de Parker com o proprietário do hotel levou à assinatura de um cinco - ano de contrato em que Presley estava cantando cada fevereiro e agosto, com um salário anual de um milhão de dólares . 188 Newsweek comentou: "Há várias coisas inacreditáveis sobre Elvis, mas o mais fascinante é o seu poder de permanência em um mundo onde as carreiras meteóricas desaparecer como estrelas cadentes." 189 Rolling Stone , por sua vez catalogado o retorno de Elvis como sua "ressurreição sobrenatural." 190 Em novembro, o último filme de Presley, Change of Habit , estreou. O álbum duplo De Memphis To Vegas / De Vegas To MemphisFoi lançado no mesmo mês e voltou milhões em vendas de álbuns que tiveram a sua renovação com o extraordinário novamente Elvis de Memphis , o primeiro LP teve cinco performances do Hotel Internacional, enquanto os restantes continham mais corta suas sessões no som americano. "Suspicious Minds" foi posicionada no topo da lista, tornando-se a primeira canção pop de Presley alcançar esta redução nos Estados Unidos em mais de sete anos e o último a fazê-lo.

Cassandra Peterson conheceu Presley nessa época em Las Vegas, onde trabalhou como cantora de cabaré. Em seu encontro com o cantor, ele lembrou: "Ele estava tão relutante em usar drogas quando eu o conheci. Mencionei que ele fumava maconha e ficou simplesmente horrorizado. Ele me disse: 'Nunca faça isso de novo' ". 191 Certamente, naquela época, Presley não apenas discordava do uso de drogas, mas raramente bebia. De fato, vários de seus parentes eram alcoólatras, e ele estava tentando evitar essa tendência. 192

De volta ao tour e encontro com Nixon 

Presley voltou para o Hotel International no início de 1970, para cumprir o primeiro compromisso anual dos dois anos previsto no contrato, realizando dois shows por noite. As gravações desses shows foram incluídas no álbum On Stage . 193 No final de fevereiro, Presley fez seis shows que quebraram recordes de público no Houston Astrodome . 194 Em abril, o single " The Wonder of You " se tornou um sucesso no Reino Unido, ocupando também o primeiro lugar na lista de adultos contemporâneos americanos . MGMEle filmou material com os ensaios e o concerto no Hotel Internacional que aconteceu em agosto para o documentário Elvis: Esse é o jeito que é . Presley apareceu desde então vestido regularmente em um terno com uma capa do tipo alado, que se tornaria seu traje típico durante suas performances ao vivo. Nesta série de apresentações, o cantor recebeu ameaças de morte, onde foi exigido que pagasse os ameaçadores US $ 50.000. Sabe-se que Presley já havia recebido outras ameaças de morte desde os anos 1950, embora às vezes ele não soubesse sobre elas. 195 O FBIEle levou a ameaça a sério, então ele predispôs uma equipe de segurança no hotel, pelo menos para os próximos dois shows da cantora. Presley subiu ao palco nesses shows com uma arma de Derringer na bota direita e um calibre 45 na cintura, embora no final nenhum incidente tenha sido relatado nessas apresentações. 

O álbum That's the Way It Is , produzido para acompanhar o documentário e incorporar tanto gravações em estúdio quanto ao vivo, marcou uma mudança em seu estilo. historiador musical John Robertson enfatizou: "A autoridade envolve a interpretação de Presley ajudou a distinguir o fato de que o álbum foi puxado para fora decisivamente das sessões de inspiração norte-americanos em Memphis para avançar para um volume mais moderado. Ele põe o ritmo país em segundo plano, enquanto a alma e R & B deixou -os em Memphis, deixando uma muito fina e perfeitamente decente para a multidão de som pop Las Vegas, embora tenha sido um retrocesso definitivo para Elvis ". 198 Uma vez que ele terminou seu noivado com o International Hotel em 7 de setembro, Presley embarcou em uma turnêuma semana de concertos, feitos principalmente na região sul do país, sua primeira turnê desde 1958. Outro passeio de uma semana teve lugar na Costa Oeste dos Estados Unidos em novembro do mesmo ano.

Presley se encontrou com o presidente da EE. UU Richard Nixon no Gabinete Oval da Casa Branca em 21 de dezembro de 1970.

Em 21 de dezembro de 1970, Presley realizou uma ousada reunião com o presidente Richard Nixon na Casa Branca , na qual expressou ao presidente seu patriotismo e seu desprezo pela cultura hippie das drogas . Antes disso, ele pediu uma medalha do Departamento de Narcóticos e Drogas Perigosas , para salvar -lo com outros objetos similares que tinha vindo a recolher e significava para ele uma aprovação legal de seus esforços patrióticos. Nixon, que aparentemente achou esse encontro desconfortável, expressou sua crença de que Presley poderia enviar uma mensagem positiva aos jovens e que, portanto, era importante que ele "mantivesse sua credibilidade". Presley disse a Nixon que a banda inglesaOs Beatles , cujas canções que ele cantou regularmente em concertos durante esse tempo, 200 exemplificando o que ele concebido como um abuso tendência e drogas "anti-americano" na cultura popular 201 (Presley teve um quatro - reunião de uma hora para cinco anos antes com a banda). Ao ouvir essas declarações, Paul McCartney disse mais tarde que estava um pouco confuso sobre isso: "[...] A coisa mais irônica é que estávamos tomando drogas [ilegais], e vejam o que aconteceu com ele", de referência à morte de Presley, causada pelo abuso de medicamentos prescritos.

A Câmara Júnior dos Estados Unidos chamado Presley como um de seus "Dez jovens mais destacados da nação" naquele ano, em 16 de Janeiro de 1971. 203 Pouco tempo depois, a cidade de Memphis decidiu a chamar de "Elvis Presley Boulevard »Para a parte sul da Rodovia 51, exatamente onde Graceland está localizada. Nesse mesmo ano, Presley se tornou o primeiro cantor de rock and roll para ganhar o prêmio Grammy de carreira (então conhecido como Bing Crosby Award) pela Academia Nacional de Artes e Ciências , a organização do Grammy Awards. 204Em 1971, três novos álbuns de estúdio não relacionados a um filme foram lançados, uma figura comparável ao número de álbuns desse tipo produzidos por Presley nos oito anos anteriores. O que obteve as melhores críticas foi Elvis Country , um álbum conceitual que se concentrou nas características mais proeminentes do gênero. 205 No entanto, o best seller foi Elvis Sings, o Maravilhoso Mundo de Natal , catalogado como "a verdadeira declaração de todos" por Greil Marcus. Em sua resenha, ele acrescentou: "No meio de dez canções de Natal dolorosamente gentis, cada uma cantada com incrível sinceridade e humildade, pode-se descobrir que Elvis defineSeu caminho através de seis minutos quentes de "Merry Christmas, Baby", uma obscena música de blues de Charles Brown. [...] Se o pecado [de Elvis] foi sua falta de vida, sua pecaminosidade foi o que lhe devolveu essa vida ”. 206

Divorcio y Aloha from Hawaii

MGM novamente Presley gravou uma apresentação em abril de 1972, desta vez para Elvis on Tour , que ganhou apenas, em seguida, um Globo de Ouro na categoria de "Melhor Documentário". Seu álbum gospel, He Touched Me , lançado naquele mês, lhe renderia seu segundo Grammy como "melhor performance influente". Uma turnê de 14 datas começou com uma série de quatro shows inéditos no Madison Square Garden em Nova York. 207 O concerto de 10 de julho foi gravado e lançado em formato LP uma semana depois. Além disso, Elvis: As Recorded, no Madison Square Garden, foi um dos álbuns mais bem sucedidos do cantor. Depois desse passeio, o single " Burning Love " foi lançado, o que marcaria o último hit de Presley que entraria no top ten das paradas pop americanas. Segundo o crítico de rock Robert Christgau : "Ele é o mais emocionante única Elvis tem feito desde 'All Shook Up' [...] Quem mais pode fazer isso 'Está chegando mais perto, as chamas estão lambendo meu corpo' soa como uma tarefa com a banda reserva de James Brown.

Fotografia de Priscilla Presley em 2003, com quem Elvis se casou de 1967 a 1973.

Enquanto isso, Presley e sua esposa começaram a se distanciar cada vez mais, raramente conseguindo dormir juntos. Em 1971, um caso que a cantora teve com Joyce Bova provocou - sem que ele soubesse - sua gravidez e subsequente aborto. Muitas vezes, ele via a possibilidade de se mudar com ela para Graceland, dizendo que de alguma forma ele ia deixar Priscilla. 209 O Presley separados em 23 de fevereiro de 1972, depois de Priscilla revelou seu relacionamento com Mike Stone, um instrutor de karatê que seu marido havia anteriormente recomendado. Priscilla mencionado esta revelação que uma vez que ele aprendeu "a agarrou e fez amor com força", dizendo: "Isto é como um homem de verdade faz amor com sua esposa." 210Cinco meses depois, a nova namorada de Presley, Linda Thompson , compositora e vencedora da Miss Tennessee USA , foi morar com ele. 211 Presley e sua esposa pediram o divórcio em 18 de agosto daquele ano. 212

Em janeiro de 1973, Presley realizou dois concertos de caridade para a Kui Lee Cancer Foundation, juntamente com a gravação de um inovador especial de televisão, Aloha , do Havaí . O primeiro show serviu como ensaio, embora o acompanhamento de fundo tenha enfrentado problemas técnicos que acabariam afetando a transmissão ao vivo dois dias depois. Com transmissão agendada para 14 de janeiro, o Aloha , do Havaí, tornou-se o primeiro programa internacional de satélites transmitido pela televisão, alcançando uma audiência de aproximadamente um milhão e meio de telespectadores. 213 214 215O vestido da cantora se tornou o exemplo mais reconhecido dos figurinos que Presley usaria no futuro e com os quais ele seria associado a partir de então. Como ele descreveu Bobbie Ann Mason "Depois do show, quando a camada se estende American Eagle, com o pássaro de asas em suas costas totalmente estendida, assume uma figura divina". 216 O álbum duplo dessa apresentação, Aloha from Hawaii: Via Satélite , lançado em fevereiro, alcançou as primeiras posições de vendas, atingindo mais de 5 milhões de cópias vendidas apenas em território norte-americano. 217 Consequentemente, tornou-se o último álbum pop de Presley a alcançar o primeiro lugar nas paradas americanas ao longo de sua carreira.

Em um evento da meia-noite realizado naquele mesmo mês, quatro homens invadiram o palco para aparentemente atacar o intérprete. Os guardas de segurança saltaram para defender Presley, embora o cantor também tenha se defendido com seus movimentos de caratê e conseguido levar um intruso do palco sozinho. Após o show, ele ficou obcecado com a idéia de que esses homens tinham sido enviados por Stone (parceiro de Priscilla) para matá-lo. Embora mais tarde tenha sido descoberto que eles eram simplesmente fanáticos eufóricos, ele exclamou com raiva: "Há muita dor em mim [...] Stone [deve] morrer." Suas explosões continuaram a tal ponto que nem mesmo um médico conseguiu tranqüilizá-lo, mesmo depois de lhe dar longas doses de medicação. Depois de dois dias inteiros de raiva, Red West, Seu amigo e guarda-costas, ele se sentiu obrigado a obter um preço para um assassinato contrato, livrar-se de que só depois de algum tempo Presley disse: "O inferno, deixe de deixar isso por agora apenas [a questão]. Talvez seja algo forte ». 218

Deterioração da saúde e da morte (1973-1977)
Crise médica e últimas sessões de estudo 

O divórcio de Presley ocorreu em 9 de outubro de 1973. 219 Depois disso, ele começou a ficar doente cada vez mais constantemente. No final de 1973, ele foi hospitalizado em estado semicomatoso devido aos efeitos do abuso de Demerol . De acordo com seu médico generalista, Dr. George C. Nichopoulos , Presley "sentiu que tirá-los [de drogas] de um médico não era o comum viciado comum que saía para pegá-los". 220 Desde o seu retorno, ele fez mais eventos ao vivo todos os anos e em 1973 apresentou um total de 168 concertos, sua agenda mais movimentada em toda a sua carreira. 221 Apesar da deterioração de sua saúde, em 1974 realizou outra série intensiva de apresentações.

A saúde de Presley piorou em setembro, ele mal conseguiu terminar as apresentações. 223 Wilkinson apontou que algumas noites depois em Detroit "Eu olhei para ele em seu camarim, apenas deitado em uma cadeira, incapaz de me mover. Eu sempre pensava 'Chefe, por que você não cancela essa turnê e tira um ano de folga?' Eu disse a ele um pouco disso em algum momento sozinho. Ele deu um tapinha nas minhas costas e disse: "Eu vou ficar bem. Não te preocupes'". 223 Presley continuou suas turnês diante de multidões de seguidores. Como a crítica cultural Marjorie Garber apontou , Presley era agora visto como um cantor pop de mau gosto: "Na verdade, ele se tornara Liberace. Até mesmo seus fãs eram agora parteiras de meia-idade e avós de cabelos azuis. " 

Vista frontal de Graceland , lar de Elvis desde a juventude e pelo resto da vida.

Em 13 de Julho de 1976, Vernon Presley , que tinha sido intimamente envolvido nos assuntos financeiros de guarda-costas de seu filho demitido "Memphis Mafia" Red West (Presley 's amigo desde a década de 1950), Sonny West e David Hebler, citando a necessidade de "reduzir despesas". 225 226 227 Quando isso aconteceu, Presley estava em Palm Springs . Um associado de Presley, John O'Grady, disse que os guarda-costas havia sido demitido porque o seu tratamento duro de fãs levou a diversos processos. 228 No entanto, o meio irmão de Presley, David Stanley, alegou que os guarda-costas tinham sido demitidos porque deram muitas declarações sobre oPresley toxicodependência . 229 Presley e Linda Thompson se separaram em novembro e logo depois o cantor se envolveu romanticamente com Ginger Alden . 230 Ela propôs a ele, dando-lhe o anel de noivado apenas dois meses depois, embora vários de seus amigos mais tarde mencionassem que ela não tinha intenções sérias de se casar novamente.

Na RCA, onde desfrutaram de um fluxo constante de material gravado por Presley por mais de uma década, os executivos começaram a se preocupar com a falta de interesse de Presley em querer gravar novas músicas no estúdio. Depois de uma sessão em dezembro de 1973, que resultou em 18 músicas inéditas, o suficiente para construir dois novos álbuns, Presley não retornou aos estúdios ao longo do ano seguinte. 232 Parker foi responsável por outra coletânea chamada Elvis: As Recorded ao vivo no palco em Memphis . 233 Gravado em 20 de março, o material inclui uma versão de " How Great Thou Art " que daria ao cantor seu terceiro e último prêmio Grammy. 234Deve-se notar que os três prêmios Grammy que Presley obteve ao longo de sua carreira, de um total de 14 indicações, foram para gravações do evangelho. Presley voltou aos estúdios em março de 1975, embora as tentativas de Parker de realizar outra sessão até o final do ano não tiveram sucesso. 235 Em 1976, a RCA enviou um estúdio móvel para Graceland, que resultou em duas sessões de gravação na casa de Presley. 236 Embora essas sessões possam ter sido confortáveis ​​para o artista, o processo de gravação representou um grande esforço. 

Devido às preocupações de sua gravadora e gerente, em uma série de sessões de estúdio realizadas entre julho de 1973 e outubro de 1976, Presley gravou quase todo o conteúdo de seis álbuns. Embora ele não era mais uma presença significativa nas paradas, cinco desses materiais entrou no top cinco do país gráfico e três atingiram o topo das vendas: Terra Prometida (1975), From Elvis Presley Boulevard ( 1976) e Moody Blue (1977). 238Algo semelhante aconteceu com seus singles, que não seriam mais classificados como sucessos, embora Presley afinal fosse uma presença importante não só no mercado dos EUA, mas também na rádio AC . Oito singles deste período foram classificados no top ten das listas. « My Boy » tornou-se o número um no género AC em 1975, enquanto « Moody Blue » alcançou o topo do ranking nacional , alcançando um segundo lugar no quadro do AC em 1976. 239No entanto, seu mais aclamado gravar as críticas de que estréia tempo um pouco mais tarde: o clássico soul "Hurt", de Greil Marcus catalogado como cantor "ataque apocalíptico". 240 Dave Marsh disse sobre o desempenho de Presley: "Se ele se sentia como ele soa, que maravilha não ter sido a de que ele tinha um ano de vida, mas sua tentativa de sobreviver no mesmo período de tempo." 

Morte de Elvis Presley

O jornalista Tony Scherman escreveu que, no início de 1977, "Elvis Presley havia se tornado uma caricatura grotesca de seu jeito elegante e energético de ser. Um pouco acima do peso e com a mente ofuscada pela farmacopéia que ingeria diariamente, ele era quase incapaz de realizar seus breves concertos ”. 242 Em Alexandria, Louisiana , o intérprete estava no palco por menos de uma hora e "era impossível para ele entender". 243 Mesmo, ele não poderia aparecer em Baton Rouge ; ele nem sequer conseguiu sair da cama do hotel onde estava, então o resto da turnê foi cancelado. 243 Apesar da deterioração acelerada de sua saúde, ele se envolveu em mais turnêsno sucessivo. Em Rapid City, Dakota do Sul , "ele estava tão nervoso no palco que mal conseguia falar", de acordo com o biógrafo de Presley, Samuel Roy, incapaz de "fazer um movimento significativo". 244 Guralnick disse que os fãs "começou a se tornar cada vez mais volúvel sobre a sua decepção, mas tudo parecia que importa para Elvis, cujo mundo estava agora confinado quase inteiramente para o seu quarto e seus livros de espiritismo ." 245 Um de seus primos, Billy Smith, recordou como Presley sentava-se em seu quarto e conversamos por horas, às vezes evocando seus segmentos favoritos Monty Pythone seu próprio passado escapa, embora mais frequentemente ele se concentrasse em suas obsessões paranóicas que lembraram Smith de Howard Hughes . 246 " Way Down ", último single de Presley, estreou em 6 de junho. Enquanto isso, seu último show aconteceu no pavilhão Market Square Arena, em Indianápolis, no dia 26 de junho.

Tumulo de Presley em Graceland

O livro Elvis: O que aconteceu? , co-escrito pelos três guarda-costas disparados um ano antes, foi publicado em 1 de agosto. 247 Tornou-se o primeiro material a expor em detalhes os anos em que Presley se drogou. Após sua publicação, a cantora ficou arrasada e tentou, sem sucesso, evitar seu lançamento oferecendo dinheiro ao editor responsável. 248 Naquela época, ele sofria de várias doenças: glaucoma , pressão alta , dano hepático e megacólon . Em todos eles, Presley apresentou uma condição médica grave possivelmente causada pelo consumo excessivo de drogas.

Presley estava programado para voar de Memphis na noite de 16 de agosto de 1977, com o objetivo de começar outra turnê. Naquela tarde, Alden encontrou-o inconsciente no chão do banheiro. Diante disso, os médicos tentaram reanimá-lo, mas não tiveram sucesso. A morte do cantor foi oficialmente tornada pública às 15h30. m. no Baptist Memorial Hospital. Elvis Presley morreu em Memphis aos 42 anos, devido a um infarto agudo do miocárdio . 

Após sua morte, o presidente da EE. UU Jimmy Carter ofereceu uma declaração em que ele disse que Presley "mudou para sempre a face da cultura popular americana". 250 Milhares de pessoas se reuniram do lado de fora de Graceland para observar o caixão aberto. Um dos primos de Presley, Billy Mann, aceitou US $ 18.000 em troca de uma fotografia exclusiva do cadáver de Presley; a imagem apareceu na capa da próxima edição do National Enquirer , tornando-se o número mais vendido de todos os tempos. 251 Alden exigiu US $ 105.000 da Enquirer para publicar sua história, mas ele teve que reduzir o valor quebrando seu contrato de exclusividade. 252Presley não deixou nada em seu testamento.

O funeral de Presley ocorreu em Graceland na quinta-feira, 18 de agosto de 1977. No funeral, fora da residência, um carro atacou um grupo de fãs, matando duas mulheres e ferindo gravemente uma terceira pessoa. 254 Estima-se que 80.000 pessoas participaram da procissão para Forest Hill Cemetery, onde Presley foi enterrado ao lado de sua mãe. 255 Alguns dias depois, "Way Down" chegou ao topo das paradas pop e country do Reino Unido. 256Após uma tentativa fracassada de roubar o cantor do corpo no final de agosto, os restos de Elvis Presley e sua mãe foram transferidos para Graceland Meditation Garden em 2 de Outubro, onde eles estão enterrados desde então. 252

Depois de 1977 

O traje característico de Elvis em suas performances ao vivo, junto com uma de suas guitarras, em uma exposição em Graceland.

Entre 1977 e 1981, seis singles do Presley lançados postumamente se tornaram um hit em dez países e em 1982, Graceland foi aberto ao público. 239 Ao atrair mais de meio milhão de visitantes por ano, é a segunda casa mais visitada nos Estados Unidos, somente depois da Casa Branca . 257 Foi declarado um marco histórico nacional em 2006. 258 Desde sua morte, Presley foi introduzido em quatro salões de fama Música: O Rock and Roll Hall of Fame (1986), o Hall of Fame País (1998) o Hall da Fama do Evangelho (2001) e o Hall da Fama do Rockabilly(2007). Em 1984, recebeu o WC Handy Award da Blues Foundation e o primeiro Gold Hat da Academy of Country Music ; em 1987, ele recebeu o prêmio de mérito do American Music Awards . 

Um remix da canção " A Little Less Conversation " feita por Junkie XL (creditada a "Elvis vs JXL") foi usado em uma campanha publicitária para Nike durante a Copa do Mundo FIFA 2002 . Ele liderou listas de mais de 20 países e foi incluído em uma compilação de sucessos número um do Presley, ELV1S , que também foi um sucesso internacional. Em 2003, um remix de "Rubberneckin '', uma gravação de 1969, chegou ao topo das tabelas de vendas nos EUA, bem como um renascimento do 50º aniversário do" está tudo bem "no ano seguinte. 260 Este último também teve uma grande recepção no Reino Unido, alcançando o número três na listaGráfico de Singles do Reino Unido .

Em 2005, três outros singles foram reeditados, " Jailhouse Rock ", " One Night " e " I Got Stung " e " It's Now or Never ", que alcançou o número um no Reino Unido. Um total de 17 músicas de Presley foram reeditadas durante o ano, todas alcançando um lugar entre as cinco primeiras posições nos rankings de popularidade do mesmo país. 261 Pelo quinto ano consecutivo, Forbes nomeou Presley a celebridade falecida que gerou mais dinheiro, com uma renda bruta de 45 milhões de dólares. 262 Em 2010, o álbum Viva Elvis: The Album foi lançado, onde sua voz foi sobreposta com novas gravações instrumentais. 

Presley mantém registros de mais músicas no top 40 e top 100 nas listas de Billboard : estatística Joel Whitburn calcula os respectivos totais de 104 e 151; 265 , enquanto historiador Presley, Adam Victor, dá 114 e 138. 266 A Presley registra o maior número de visitas no top 10 número e um simples variam dependendo de como os singles duplos "representaram Hound Dog / Não seja cruel "e" Não / eu imploro de você ", que precedem a criação da lista Hot 100 da Billboard . nota 5De acordo com Whitburn, Presley detém o recorde de mais singles no top 10 com 38; 267 , mas na lista atual feita pela Billboard , ocupa o segundo lugar com 36, atrás de Madonna com 37. 268 Whitburn e Billboard concordam que Os Beatles detêm o recorde de maior número um bate com 20 e Mariah Carey é a segunda com 18. 267 No entanto, Whitburn considera 18 sucessos número um de Presley, enquanto a Billboard coloca em terceiro lugar com 17. 269De acordo com Whitburn e o Rock Hall of Fame, Presley mantém o recorde de mais semanas no número um: 80; 270 271 , mas de acordo com quadro de avisos , amarrado com Carey 79 semanas. 272 273 Cantor também detém o recorde mais um sucesso nas paradas do Reino Unido com 21, e mais simples no top 10 , com 76 274 275

Estilo musical

Influências 

As primeiras influências musicais de Presley vieram da música gospel . Sua mãe lembrou que, aos dois anos de idade, na igreja da Assembléia de Deus em Tupelo , onde a família freqüentava regularmente, "ele saiu do meu colo, correu para o corredor e subiu na plataforma. Lá, ele ficou de frente para o coro e tentar a cantar com eles. " 276 Em Memphis , Presley frequentava noites evangelho no Auditório Ellis, onde grupos como The estadistas Quarteto realizou sua música de uma forma tal que, Guralnick sugere, semeou as sementes das futuras apresentações de Presley:

Os estadistas eram uma combinação elétrica ... eles incluíam algumas das músicas mais excitantes e uma teatralidade ousada nunca antes vista no mundo do entretenimento ... vestidas com roupas que poderiam ter saído da janela de Lansky ... Singer Jim Wetherington , universalmente conhecido como "o Grande Chefe", manteve a bunda firme, movendo incessantemente primeiro a perna esquerda e depois a direita, enquanto o tecido da perna da calça dançava e brilhava. "Chegou o mais longe que você pode entrar na música gospel", disse Jake Hess. "As mulheres podem pular, assim como fazem em um show pop." Pregadores muitas vezes se opunham a movimentos lascivos ... mas o público reagiu com gritos e vaias. 

Quando adolescente, Presley tinha amplos interesses musicais, estava profundamente interessado nas expressões musicais de afro-americanos e brancos. Embora nunca tenha tido nenhum treinamento formal, seu conhecimento musical já era considerável quando fez suas primeiras gravações profissionais em 1954, aos 19 anos de idade. Quando Jerry Leiber e Mike Stoller o conheceram dois anos depois, ficaram impressionados com seu conhecimento enciclopédico de blues . 278 Em uma conferência de imprensa no ano seguinte, ele orgulhosamente declarou: "Eu conheço praticamente todas as músicas religiosas que foram escritas." 

Géneros

Disco de acetato com o tema « Love Me Tender », gravado em 1956.

Paul Friedlander descreve os elementos de estilo rockabilly (que ele caracteriza como "essencialmente ... a construção de Elvis Presley") que o cantor e seus companheiros de banda desenvolvido na Sun Records : "o estilo vocal cru e emocional, mispronunciation e ênfase na sensação rítmica [do] blues com as cordas e o dedilhar do violão country ”. 279 também considera solo de guitarra de Moore em "Está tudo bem", a primeira gravação do grupo, como "uma combinação de dedilhado tipo de país de Merle Travis , realizando dois tipos acústica observa dançasimultaneamente, e dobrado género notas azuis, o trabalho de uma única sequência, é um microcosmos desta fusão. " 

Na RCA , o som do rock and roll de Presley cresceu rockabilly distintguiéndose com uma voz do grupo no coro , guitarras elétricas mais amplificados 280 e uma atitude mais forte e mais intenso. 281 Enquanto ele era conhecido por ter canções de várias fontes e dar-lhes um encaixe para encaixar o rockabilly / rock and roll, também gravou músicas de outros gêneros, desde o início de sua carreira, desde o pop standard " Blue Moon ", por meio da balada país "Como está o mundo tratando você?" em seu segundo LP, até o bluesde «Papai Noel está de volta à cidade». Em 1957, seu primeiro álbum gospel foi lançado, o EP Peace in the Valley , de quatro faixas . Com mais de um milhão de cópias certificadas, tornou-se o EP gospel mais vendido na história da música gravada. 282 Presley continuaria a gravar canções gospel periodicamente pelo resto de sua vida.

Após seu retorno do serviço militar em 1960, Presley continuou a tocar rock and roll, mas seu estilo de assinatura diminuiu substancialmente. Seu primeiro single desta época, o número um hit " Stuck on You ", é um exemplo dessa mudança. Publicidade RCA refere-se a isso como batida leve de rock ; o discógrafo Ernst Jorgensen chama isso de pop otimista . 283 O som moderno de blues / R & B capturado com sucesso em Elvis Is Back! foi essencialmente abandonado por seis anos, até ressurgir em certas gravações de 1966 e 1967, como " Down in the Alley " e " Hi-Heel Sneakers ".284 Durante a maior parte da década de 1960, o estilo da cantora enfatizou a música pop , muitas vezes na forma de baladas como " Are You Lonesome Tonight? ", Um número um em 1960. Enquanto o anterior foi um assunto dramático, a maior parte do que Presley gravou para suas trilhas sonoras foram temas mais felizes. 

Embora Presley tenha realizado várias de suas baladas clássicas para seu especial de 1968, o som do show foi dominado pela agressividade do rock and roll . Mais tarde, ele gravou novas músicas de rock and roll que, como ele explicou, eram "difíceis de encontrar". 286 Uma exceção importante foi " Burning Love ", seu último sucesso nas paradas pop. Como seu trabalho da década de 1950, suas gravações posteriores voltaram ao estilo pop e country, mas em permutas muito diferentes. Seu estilo começou a usar um som de rock mais contemporâneo, assim como soul e funk . Grande parte de Elvis In Memphis, bem como " Suspicious Minds ", gravadas nas mesmas sessões, refletem seu novo rock e fusão com a alma . Em meados da década de 1970, muitos de seus singles encontraram um espaço nas estações de rádio country , o primeiro lugar onde Presley se tornou uma estrela. 287

Estilo vocal 

O crítico de música Henry Pleasants observa que "Elvis Presley foi descrito como um barítono e um tenor" . Um ritmo extraordinário ... e sua ampla gama de cores vocais tem algo a ver com essa divergência de opinião ». 288 identifica Presley como uma alta de barítono, calcula o seu alcance vocal de duas oitavas e um terceiro, "de sol 4 um barítono, por isso , se um de um tenor, com uma extensão para cima em falsete a pelo menos um apartamento . A melhor oitava de Presley é no meio, E plana para D-plana, dando-lhe uma nota adicional para obter um tom mais agudo ou sério ». 288 De sua perspectiva, sua voz era "variável e imprevisível" no pior caso cenário e "muitas vezes brilhante" na melhor das hipóteses, com a capacidade de cantar "notas altas como o sol e o que seria a inveja de qualquer barítono ópera ». 288 Lindsay Waters, que estima o vocal gama Presley em duas oitavas e uma quarta, enfatiza que "sua voz tinha uma gama emocional de sussurros concurso para suspira e chora e geme arranhado, eles poderiam passar o ouvinte calma e entrega, temer. Sua voz não pode ser medida em oitavas, mas em decibéis; mesmo isso não resolve o problema de como medir seus sussurros delicados que são quase inaudíveis ». 289Presley sempre foi "capaz de duplicar o som aberto, rouca, em êxtase, gritando, chorando e imprudência dos artistas negros de rhythm and blues e gospel , " escreveu Pleasants, e "também demonstrou uma notável capacidade de assimilar muitos outros estilos vocais.

Controvérsia sobre sua morte 

"O consumo de medicamentos prescritos foi fortemente implicado" na morte de Presley, escreve Guralnick. "Ninguém descartou a possibilidade de um choque anafilático causado pelas pílulas de codeína ... que sabidamente tinham uma leve alergia". Dois relatórios de laboratório apresentados dois meses depois sugeriram que a polifarmácia havia sido a principal causa de sua morte; um deles informou "catorze drogas no corpo de Elvis, dez em quantidade significativa". 290 O historiador e patologista forense Michael Baden acredita que a situação é complicada: "Elvis teve uma cardiomegaliadurante muito tempo. Isso, junto com seu vício em drogas, causou sua morte. Mas era difícil diagnosticar; Foi um chamado para julgamento. "  

A competência e a ética de dois dos profissionais médicos envolvidos foram seriamente questionadas. Antes da autópsia foi concluída e que os resultados do estudo de toxicologia eram conhecidos, Dr. Jerry Francisco declarou a arritmia como a causa da morte, uma condição que pode ser determinado apenas em alguém que ainda está vivo. 292 As acusações de acobertamento tornaram-se generalizadas. 291 Embora o principal médico Presley, Dr. Nichopoulos, ele foi exonerado da responsabilidade penal pela morte do cantor, os fatos foram surpreendendo a si mesmos como "apenas nos primeiros oito meses de 1977 tinham [prescritas] mais de 10.000 doses de sedativos ,anfetaminas e narcóticos : tudo em nome de Elvis. "Sua licença foi suspensa logo em seguida por três meses. Na década de 1990, foi finalmente revogada permanentemente depois que o Conselho Médico do Tennessee apresentou novas acusações. 

Em 1994, a autópsia de Presley foi examinada novamente. Dr. Joseph Davis declarou: "Não há nada em nenhum dos dados que apoiam uma morte por overdose. De fato, tudo aponta para um ataque cardíaco súbito e violento ». 220 Se a intoxicação por drogas causou ou não sua morte, não há dúvida de que a polifarmácia contribuiu para a morte prematura de Presley. 

Problemas raciais 

Quando Dewey Phillips estreou " Está tudo bem " no rádio Memphis, muitos ouvintes contactado a estação por telefone e telegrama para perguntar de novo a assumir que era um cantor negro. 60 Desde o início de sua fama nacional, Presley expressa respeito por artistas afro-americanos e sua música, e sua ignorância das regras de segregação e preconceito racial predominantes no sul. Em uma entrevista de 1956, ele lembrou como em sua infância ele ouviu o cantor de blues Arthur Crudup.(O criador de "tudo bem") "cantar como eu faço agora, e eu disse que se eu poderia nunca chegar a do lugar onde eu podia sentir tudo o que velho Arthur sentiu, eu iria tornar-se um músico como ninguém jamais viu » 46 O Memphis Mundial , um Africano - jornal americano, informou que Presley, "o fenômeno do rock and roll", "quebrou as leis de segregação em Memphis" ajudar o parque de diversões local, que foi designado como seu "cor Night" . 46 Essas declarações e ações levaram Presley a ser aclamado entre a comunidade negra durante os primeiros anos de seu estrelato. 46 Pelo contrário, segundo Arnold Shaw da Billboardmuitos adultos brancos "não gostaram e o condenaram como depravado. Sem dúvida, o preconceito anti-negro influenciou seu antagonismo com os adultos. Independentemente de os pais estarem cientes das origens sexuais negras da frase rock and roll , Presley os impressionou sendo a representação visual e auditiva do sexo. 

Apesar da imagem largamente positiva tinham afro-americanos Presley meados de 1957, um rumor que alegou que o cantor teve em algum ponto propagação anunciou que "a única coisa que os negros pode fazer por mim é comprar meus discos e polir meus sapatos ». Um jornalista da publicação afro-americana Jet , Louie Robinson, seguiu a história. No set de The Rock of the Prison , Presley concedeu-lhe uma entrevista, embora ele não estivesse mais lidando com a imprensa. Ele negou ter feito uma declaração de que de alguma forma poderia ser visto como racista. Robinson não encontrou nenhuma evidência de que Presley tivesse feito tal comentário e, ao contrário, encontrou o testemunho de muitas pessoas que alegavam que Presley era qualquer coisa, menos racista. 46 294 azuis cantor Ivory Joe Hunter , que tinha ouvido o rumor antes que ele visitou Graceland, Presley disse: "Ele me mostrou grande cortesia, e eu acho que é um dos melhores." 295 Embora a observação de rumores fosse totalmente desacreditada na época, ainda era usada contra Presley décadas depois. 296 A identificação de Presley com o racismo (seja pessoal ou simbolicamente) foi expressa principalmente nas letras do rap de 1989 "Fight the Power », de Public Enemy :« Elvis foi um herói para a maioria / mas nunca quis dizer uma merda para mim / ele era um racista hetero que simplório / simplório.

A persistência dessas atitudes são alimentou o ressentimento pelo fato de que Presley, o discurso em questão e seu estilo musical e visual deve muito a cultura americana Africano , ele alcançou o reconhecimento cultural e sucesso comercial que foi negado em grande parte para seus companheiros negros. 294 No século XXI, a noção de que Presley "roubou" a música negra que ainda tem defensores. 296 297 Um dos mais notáveis em rejeitar explicitamente este ponto de vista é artistas afro-americanos Jackie Wilson , que argumentou: "Muitas pessoas acusaram Elvis de roubar a música negra, quando na verdade quase todas as performances solo preto copiado de Elvis ». 298Ao longo de sua carreira, Presley reconheceu claramente sua dívida. Falando ao seu público no especial de retorno de 1968, ele disse: "Rock and roll é basicamente gospel ou rhythm & blues, ou veio de ambos. As pessoas vêm aumentando, adicionando instrumentos, experimentando, mas tudo se resume a [isso] ». Nove anos antes, ele também declarou: "Rock and roll existe há muitos anos. Costumava ser chamado de ritmo e blues ".  

Presley também foi implicado em um escândalo nos anos 50. Enquanto a popularidade de Elvis Presley nos EUA UU Foi no seu melhor, o México estava no meio de uma grande reação anti-Elvis. Quando o filme Elvis King Creole foi exibido em maio de 1959 no Cine Las Americas, na Cidade do México , os jornais anunciaram o filme sob o título de Sinister Melody e relataram um "motim" que se seguiu. Mexicana contracultura romancista Parmênides Garcia Saldana, escreveu uma história, "King Creole" sobre a triagem, onde intrusos esmagado várias centenas de bancos e jogou papéis espectadores iluminadas.

Alguns registros da Cidade do México afirmam que uma figura política mexicana de alto nível queria contratar Presley para uma festa privada, para a qual ele enviou ao intérprete um cheque em branco para preenchê-lo à vontade. Presley, de acordo com a história, devolveu o cheque em branco, então o político, muito ofendido, inventou a história de que Elvis não gostava de mulheres mexicanas. Tablóides Tijuana chamou -o racista e homossexual , depois de a cantora teria dito ao colunista Federico de Leon: " Eu prefiro beijar três mulheres negras uma mexicanos uma mulher mexicana na mesma coluna foi citado dizendo. Eu prefiro beijar três cães que Elvis Presley .  

Presley, antes disso, enviou um comunicado à imprensa para esclarecer esse mal-entendido, mas sem sucesso. No México, eles criaram uma imagem muito negativa de Presley. Eles proibiram qualquer música de Elvis em território mexicano. A exibição de seus filmes foi proibida. A entrada para Presley foi negada às praias mexicanas para as filmagens do filme Fun in Acapulco . Mas o mercado mexicano valia muito, e Hollywood não podia ignorar isso. Para limpar -se a sua imagem, Presley desempenhou o papel de filho de uma atriz mexicana ( Dolores del Rio ) em Flaming Star (1960), desempenhou o papel do namorado de outra ( Elsa Cárdenas ) em Fun in Acapulco (1964) e, finalmente, jogou o papel do enteado de outro (Katy Jurado ) em Stay Away, Joe (1968). 302

Influência do Coronel Parker e outros
Parker e os irmãos Aberbachs 

Quando se tornou o gerente de Presley, o coronel Tom Parker insistiu em manter um controle excepcionalmente rígido sobre a carreira de seu cliente. Ele e seus aliados Hill & Range , irmãos Jean e Julian Aberbach , perceberam a estreita relação que se desenvolveu entre Presley e os compositores Jerry Leiber e Mike Stoller como uma séria ameaça a esse controle. 303Parker terminou o relacionamento, deliberadamente ou não, com o novo contrato , ele enviou Leiber no início de 1958. Leiber pensei que havia um erro, o papel estava em branco, exceto para assinatura de Parker e uma linha dizendo: "Não há erro, rapaz, apenas assine e devolva. Não se preocupe, vamos preenchê-lo mais tarde ». Leiber rejeitou e terminou a colaboração frutífera de Presley com a equipe de composição. 304 Outros compositores respeitados perdeu o interesse ou simplesmente evitado escrever para Presley por causa da exigência de Parker para desistir de um terço dos seus royalties habituais. 305

Em 1967, Parker tinha contratos com Presley que lhe davam 50% da maior parte do salário do cantor em mercadorias, gravações e filmes. 306 De fevereiro de 1972, tomou um terço dos lucros de suas performances ao vivo 307 e meio mais tarde, graças a um acordo em janeiro de 1976. 308 Priscilla Presley observou que "Elvis detestava o lado do negócio sua carreira. Eu assinaria um contrato sem sequer lê-lo ”. 309 O amigo de Presley, Marty Lacker, considera Parker um "mentiroso e vigarista". Eu só estava interessado no 'agora dinheiro': ganhar o dinheiro e desaparecer ”. 

No início de 1969, Lacker foi o principal instrumento para convencer Presley a trabalhar com o produtor de Memphis, Chips Moman , e seus músicos selecionados no American Sound Studio. Essas sessões representam uma mudança significativa no controle geralmente exercido pela Hill & Range. Moman ainda tinha que lidar com a equipe de edição, cujas sugestões ele considerava inaceitáveis. Ele estava prestes a renunciar, até que Presley ordenou que a equipe de Hill & Range saísse do estudo. 311 Embora Joan Deary, executivo RCA, foi saudado com elogios para a selecção de músicas e produtor de gravações de qualidade, 312 Moman, para seu espanto, ele não recebeu crédito para gravações ou royalties por seu trabalho. 

Ao longo de sua carreira, Presley apareceu em apenas três locais fora dos Estados Unidos, todos no Canadá , durante curtos passeios de 1957. Em 1974, rumores cresceram de que iria ser apresentado no exterior para a primeira vez, quando se soube de uma oferta de um milhão de dólares para uma turnê pela Austrália . Parker estava relutante em aceitar a oferta, o que levou a Presley a especular sobre o passado de seu gerente e as razões da sua falta de vontade aparente de aplicar para um passaporte . Parker acabou rejeitando qualquer proposta de Presley para trabalhar no estrangeiro, e disse que a segurança era pobre e fora dos recintos eram inadequados para uma estrela de sua magnitude. 314​

Parker possivelmente exerceu um controle ainda maior sobre a carreira cinematográfica de Presley. Em 1957, Robert Mitchum pediu a Presley para co-estrelar com ele no filme Thunder Road , no qual Mitchum foi escritor e produtor. 315 De acordo com George Klein, um de seus amigos mais antigos, Presley recebeu papéis em West Side Story e Midnight Cowboy . 316 Em 1974, Barbra Streisand se aproximou de Presley para estrelar o remake de A Star is Born . 317Em cada caso, as ambições que o cantor teve de desempenhar esses papéis foram frustradas pelas exigências de seu gerente nas negociações ou pela simples negação de sua parte. Segundo Lacker, "a única coisa que manteve Elvis de pé depois de seus primeiros anos foi encontrar um novo desafio. Mas Parker manteve tudo no campo ". 310 A atitude operacional pode ser melhor resumida pela resposta que Leiber e Stoller receberam quando levaram um projeto sério para Presley a Parker e os proprietários da Hill & Range para consideração. Na história de Leiber, Jean Aberbach os advertiu que "nunca mais tente interferir no negócio ou trabalho artístico do processo conhecido como Elvis Presley". 166

Mafia de Memphis 

Na década de 1960, o círculo de amigos com quem Presley constantemente ligada à sua morte tornou-se conhecida como a " Máfia de Memphis ." 318 'Cercado por sua presença parasita ' como jornalista John Harris diz:' Não é surpreendente que, quando ele caiu no vício e torpor, ninguém activado o alarme: para eles, Elvis foi o banco, e teve que permanecer aberto ». 319 Tony Brown , que jogou o piano para Presley regularmente nos últimos dois anos do cantor, viu um rápido declínio em sua saúde ea necessidade urgente de resolver ", mas que todos sabiam que era inútil porque Elvis estava cercado por aquele pequeno círculo de pessoas ... todos aqueles que ele chamava de amigos ".320 Em defesa da Máfia de Memphis, Marty Lacker disse: "[Presley] era seu próprio homem. [...] Se não tivéssemos estado perto dele, ele teria morrido muito antes ”. 321

Larry Geller tornou-se o estilista Presley em 1964. Ao contrário dos outros membros da 'Máfia de Memphis', estava interessado em assuntos espirituais e recorda como, a partir de sua primeira conversa, Presley revelou seus segredos e preocupações pensamentos " Quero dizer, tem que haver um propósito ... deve haver uma razão ... porque eu fui escolhido para ser Elvis Presley. ... Eu juro por Deus, ninguém sabe o quão solitário eu sou. E quão vazio eu realmente me sinto ». 322 Assim , Geller deu-lhe livros sobre religião e misticismo, que o cantor leu vorazmente. 323 Presley estava preocupado com várias questões em grande parte de sua vida, carregando muitos livros com ele em suas turnês. 

Símbolo sexual

O título e promoção das meninas! Meninas! Meninas! (1962) aproveitou o status de símbolo sexual de Presley.

A atratividade física e sexual de Presley foi amplamente reconhecida. Nas palavras do crítico Mark Feeney, "era lindo, incrivelmente bonito". 324 diretor de TV Steve Binder, que não era um fã da música de Presley antes de ver o retorno especial de 1968, relatou: "Eu sou totalmente hetero e eu tenho que dizer-lhe detenías para ele e você eram do sexo masculino ou feminino. Ele tinha aquela boa aparência. E se você não sabia que ela era uma superstar, não havia diferença; se ele entrasse na sala, sabia-se que alguém especial estava em sua presença ». 325O estilo de sua performance, assim como sua beleza física, foi responsável pela imagem erótica de Presley. Em 1970, o crítico George Melly descreveu-o como "o mestre do sorriso sexual, tratando seu violão como se fosse um falo e uma menina". 326 Em seu obituário em Presley, Lester Bangs o considerou "o homem que abertamente trouxe o frenesi sexual flagrante e vulgar para as artes populares nos Estados Unidos". 327 Demonstração Ed Sullivan que percebida uma calça de garrafa de refrigerante Presley ecoado rumores um tubo de papel ou uma barra de chumbo colocado da mesma maneira. 

Enquanto Presley foi comercializado como um ícone da heterossexualidade, alguns críticos culturais argumentaram que sua imagem era ambígua. Em 1959, Peter John Dyer, da revista Sight and Sound , descreveu seu papel na tela como "agressivamente bissexual na aparência". 329 Brett Fermer colocado os "torções orgasmo" da sequência de dança no The Jailhouse Rock em uma série de números musicais cinematográficos que oferecem uma "erotización espetacular, enquanto uma imagem masculina homoerotización." 330 Na análise de Yvonne Tasker, "Elvis era uma figura ambivalente que articulou uma versão feminised peculiar de masculinidade da classe trabalhadora branca como uma exibição de agressão sexual".

Que reforçou a imagem de Presley como um símbolo sexual eram relatos de suas aventuras com várias estrelas de Hollywood , de Natalie Wood em 1950, através de Connie Stevens e Ann-Margret na década de 1960, a Candice Bergen e Cybill Pastor na década de 1970. Junho Juanico de Memphis, um dos primeiros casais de Presley, depois culpou Parker por encorajá-la a escolher seus compromissos para fins publicitários em mente. 191 No entanto, Presley nunca se sentiu confortável em cena de Hollywood, ea maioria destas relações eram insubstanciais. 

Legado

Sua música e personalidade, fundindo os estilos do country branco e do black blhythm and blues , mudaram permanentemente a face da cultura popular americana. Sua popularidade era imensa e era um símbolo para as pessoas do mundo da vitalidade, rebelião e bom humor de seu país. - Jimmy Carter , 17 de agosto de 1977. 250

Em 1956, a atenção que os Estados Unidos prestaram a Presley transformou o campo da música pop e teve um grande efeito no escopo mais amplo da cultura popular. 12 Como catalisador da revolução cultural que foi o rock and roll , Presley desempenhou um papel central não apenas para defini-lo como um gênero musical, mas também para dar-lhe um toque de cultura jovem e uma atitude rebelde. 333 Com sua origem mestiça, repetidamente afirmada por Presley, o rock and roll ocupou uma posição central na cultura americana e facilitou uma nova aceitação e reconhecimento da cultura negra. 334 Nesse sentido, Little Richarddisse de Presley: "Ele era um integrador. Elvis foi uma bênção. Eles não deixaram a música negra passar, mas ele abriu a porta para a música negra ”. 335 Al Green disse: "Ele quebrou o gelo para todos de nós." 336 Presley também demonstrou o enorme alcance de celebridades na era da comunicação: aos 21 anos de idade, após um ano de sua primeira aparição na televisão americana, ele era uma das pessoas mais famosas do mundo. 

A imagem e a voz de Presley são reconhecidas em todo o mundo. 338 339 Em sondagens e inquéritos, é reconhecido como um dos artistas mais importantes da música pop e um dos mais influentes entre os americanos. nota 6 "Elvis Presley é a maior força cultural do século 20", disse o compositor e diretor Leonard Bernstein . «Ele introduziu o ritmo de tudo e tudo mudou: música, linguagem, roupas. É uma nova revolução social - os anos sessenta vieram dela ”. 347 Bob Dylan descreveu sua sensação após a primeira audiência Presley como "terminar fora da cadeia." 

Em uma edição do New York Times sobre o 25º aniversário da morte de Presley, ele disse: "todos os imitadores sem talento e imagens terríveis tudo em veludo preto pode fazê-lo parecer pouco mais do que uma memória distante e perversa. Mas antes de Elvis ser campeão, era o oposto dele: uma força cultural autêntica. [...] inovações Elvis são subestimados porque nesta época de rock and roll, música e hard-rock estilo sensual foram completamente bem sucedidos. " 348 Para alguns, não só considerar as realizações de Presley, mas também seus fracassos como adicionar mais itens à sua herança, como neste descrição do Greil Marcus:

Elvis Presley é uma figura suprema na vida americana, cuja presença, não importa quão banal ou previsível, não pode ter qualquer comparação real. ... A gama cultural da sua música expandiu-se para o ponto onde eles incluem não só hits, mas também recitais patrióticos, evangelho puro e país e azuis realmente sujas. ... Elvis surgiu como um grande artista, um grande roqueiro, um importante fornecedor de schlock , um personagem de grande coração, um grande furo, um grande símbolo de poder, um grande ator presunto, Nice grande pessoa e, sim, uma grande Americano 349

Discografia 

Artigo principal: Anexo: Discografia de Elvis Presley

Tem havido um grande número de gravações creditados a Elvis Presley, de modo que o número total de gravações originais é entre 665 e 711, dependendo do que é levado em conta. 266 324 A cantora começou sua carreira e foi mais bem sucedido em um momento em que solteiros eram o meio comercial principal da música pop. No caso de seus álbuns, a distinção entre álbuns de estúdio "oficiais" e outros formatos geralmente não é clara. Além disso, a maior parte da década de 1960, sua carreira se concentrou em trilhas sonoras. Geralmente, na década de 1970, seus álbuns mais promovidos e mais vendidos eram gravações ao vivo. Este resumo de registro mostra apenas os álbuns que alcançaram o topo da lista principal de música pop nos Estados Unidos, oBillboard 200, o de la lista oficial de álbumes británicos, UK Albums Chart.