James Joseph Brown (Barnwell, Carolina do Sur, 3 de maio de 1933 - Atlanta, Georgia, 25 de dezembro de 2006) foi um cantor de Soul, funk e American Rock, considerado o padrinho da Soul.
A Revista Rolling Stone classificou-o em sétimo (sétimo) na sua lista dos 100 Maiores Artistas de Todos os Tempos
Biografia do Rei do Soul
Ele nasceu em 3 de maio de 1933 em uma fazenda em Barnwell, Carolina do Sul, no seio de uma família pobre de uma favela. Isso obrigou-o a desempenhar todos os tipos de trabalho desde a adolescência (15 anos). Abandonado por sua mãe, Brown cresceu com seu pai, um trabalhador itinerante, até que terminou em Augusta (Geórgia), onde uma tia correu uma pensão que dobrou como timba e prostíbulo. Mal educado, o menino Brown tentou ganhar a vida limpando sapatos, pegando algodão e roubando pedaços de carros. Antes ele virou vinte e tinha sido preso por assalto à mão armada e foi condenado por que para atender entre 8 e 16 anos de prisão (de acordo com ele, ainda era menor de idade, mas trancou-o e tentou-lo quando ele atingiu a idade de responsabilidade criminal ). Ele foi um bom prisioneiro e, depois de três anos e um dia, foi libertado e passou mais de três anos em um reformatório. Foi quando ele foi recebido pela família de Bobby Byrd, o cantor que o lançou ao estrelato. Eles compartilharam etapas no grupo The Famous Flames.
Carreira musical do Rei do Soul
Em 1953 ele se juntou ao grupo gospel The Starlighters. Com ele no grupo, eles estavam se transformando do evangelho para o R & B. Mais tarde, o nome do grupo tornou-se The Famous Flames. Em 1955 eles publicaram o single "Please, Please, Please", enquanto em 1958 o primeiro número um de James Brown, "Try Me" foi lançado. Em 24 de Outubro 1962, ofereceu um concerto no Teatro Apollo em Nova York, publicado no ano seguinte, no LP "Live at the Apollo", em que participaram o baterista Clayton Fillyau, que anunciou em canções como Money "Eu tenho "os contrarritmos percussivos (influenciados pelo estilo dos bateristas de R & B de Nova Orleans) que seriam a marca registrada de Brown.
A partir desse momento, os sucessos começaram a se acumular em sua carreira, com títulos como "Eu vou ficar louco", onde eu coloquei jazzy, "Think" (ideal para dançar 'macaco' e tema 'Shake'), " Grite e Shimmy "e" Prisioneiro do Amor ". Já estabelecido como uma das estrelas mais brilhantes e explosivos de soul music, não foi até 1965 com "Papa Got uma nova marca Bag" faz algo realmente original. O ritmo resaltación sobre melodia, um bassline muscular de Bernard Odum, bússolas em síncope e dedilhando a guitarra Jimmy Nolan (ex-guitarrista de grande branco artista R & B dos anos 40 e 50, Johnny Otis) fazendo ponte observado nesta composição e também em "Cold Sweat" de 1967; dando maciçamente introduzir o conceito de funk, e algo premonizado pelas obras sincopados de bateristas nativas em New Orleans, como Cornélio Tenoo 'Coleman (para Fats Domino), Earl Palmer (que jogou para um de seus ídolos e maiores influências, Little Richard entre outros).
O funk era uma verdadeira lufada de ar fresco na música adocicado para pessoas de cor então (doo wop e estilo Motown), e além de um resgate da herança de acidez urbana de jazz e polirritmia de ritmos afro-cubanos como a rumba e o mambo. Na verdade, como músico James Brown, Pee Wee Ellis, diz no documentário "Soul Deep" ventos de linha de Cold Sweat "foi baseado em uma linha de um tema legal jazz chamada 'So What?' de Miles Davis ".
James Brown com Lars Jacob em Tampa em 1972
Também relevante foi o efeito energizante em sua música dos movimentos de direitos civis da década de 1960; bem representado ele em seu hit 1968 "Say It Loud, eu sou preto e estou orgulhoso", uma declaração de orgulho negro, no entanto, ganhou sua censura por muitas estações de rádio racistas. Depois de se separar do grupo com o qual ele se fez conhecido, The Famous Flames, por razões monetárias e de convivência; James Brown começou em 1969 para atuar com uma banda mais jovem originalmente chamado The Pacemakers, e que, posteriormente, se o rebatizado como The JB, com quem ele mergulhou explorações mais rítmicas e sonoras, colocando ainda mais ênfase na primeiros 4 bares (o funk excelência fórmula par chamado de One) com a ajuda de Phelps e Bootsy Collins músicos, trombonista Fred Wesley, saxofonista Maceo Parker e seu irmão na bateria, Melvin Parker. Bootsy, Fred e Maceo mais tarde se juntaram à irmandade espacial de George Clinton, conhecida como P-Funk.
Com esta nova formação Brown continuou a conquistar novos sucessos: "Sex Machine" foi No. 1 R & B em 1970, "The Payback" multiplatinum álbum certificada em 1974, "My Thang", "Gravity", "Papa Do not Take No Mess" e "Body Heat" entre outros.
Em seus flertes com filme, ele participou em 1980 no filme "The Blues Brothers", com John Belushi e Dan Aykroyd, trabalhando mais tarde, em 1998, na sequência do filme "Blues Brothers 2000". Em ambos, ele representou o reverendo Cleophus James. Em 1986, ele gravou "Living in America", a música tema do filme "Rocky IV".
Em 1988, ele foi preso por excesso de velocidade e uso de drogas, um período que foi usado por produtores de hip hop para experimentar partes de sua música. Ele foi condenado a seis anos de prisão, mas foi libertado da prisão em 1991. Em 1996, sua esposa morreu durante a cirurgia cosmética e em 1998 ele foi preso novamente por posse de armas e uso de drogas, poucos dias depois de sair de uma clínica de desintoxicação.
Violência de gênero
Ele foi designado por sua filha Yamma Brown em seu livro "Cold Sweat: Meu Pai James Brown and Me" bater na mãe, a segunda mulher do cantor chamado Deirdre Jenkin. Eles se casaram entre 1970 e 1979 e detalha a sua filha como seu pai batia sua mãe regularmente, tanto no quarto e como ele culpou tudo, psicologicamente abusar dela.
Ele também bateu sua terceira esposa, Adrienne Rodriguez, e foi preso várias vezes por isso. Ele foi preso um total de quatro vezes entre 1987 e 1995 para este e, finalmente, se divorciaram em 1996. Em 2001 ele se casou com a cantora Tomi Rae Hynie, e em janeiro de 2004 jogou-a no chão durante uma discussão em casa, fazendo com que ela arranhões e hematomas no braço e na cintura direitos. Mais tarde, em junho do mesmo ano, James Brown decidiu justiça em seu país não refutar as acusações de violência doméstica e não gastar tempo na cadeia por isso. Em vez disso, Brown foi obrigado a perder um bônus de US $ 1.087 como castigo.4
Últimos anos de James Brown
Suas duas últimas apresentações ao vivo foram em San Francisco em 20 de Agosto de 2006, no festival Foggfest no Roundhouse em Londres em 27 de outubro de 2006. Em novembro de 2006, um mês antes de sua morte, Brown foi apresentado durante uma cerimônia no Alexandra Palace, em Londres, onde foi premiado com entrada para o Hall da Fama do Reino Unido, 20 anos depois de ter recebido uma homenagem semelhante nos Estados Unidos. Finalmente, no domingo, 24 de dezembro de 2006, Brown, o "homem que mais trabalhava no show business" auto-proclamado é admitido Emory Crawford Long Hospital on, de Atlanta, por causa da pneumonia que o afligia. Apesar das tentativas por médicos, o coração do "Padrinho do Soul" parou de bater nas primeiras horas de Natal de 2006 às 1:45 am, com a idade de 73 anos. Seu amigo e companheiro Charles Bobbit estava com ele no momento de sua morte. Brown manteve naquele tempo, de acordo com sua esposa, um feliz relacionamento conjugal com ela. Quando ele morreu, o cantor estava seguindo um tratamento de reabilitação: "A última coisa que ele me disse foi que ele me eo bebê amado, ver você em breve", foram as últimas palavras de James, como foi afirmado pela sua viúva com a Chronicle de Augusta .
Estilo e legado do Rei do Soul
James Brown vive em Hamburgo, Alemanha, em 1973.
James Brown conseguiu trazer seus modos igreja inspirada no Evangelho de rhythm & blues, que nos anos sessenta, e com a consciência racial tornou-se o que viria a chamar de Soul e inundar o planeta. Brown desenvolveu o ritmo concentrado em estado puro que foi batizado como funk e que manteria sua popularidade e atração até o presente. Nos anos setenta, funk teve como uma criança a música disco comercial, as pessoas afrobeat como Fela Kuti, e serviu de base para a fundação de hip-hop: milhares de temas de rap são baseados em gravações de Brown como "Drummer funky" , "Give It Up ou Turn it Loose" ou "Pense sobre isso", de um de seus protégés, o cantor Lyn Collins. Mesmo muitos passos breakdance direta ou indiretamente a partir dos frenéticos movimentos de dança ( "The Boogaloo", "Get Down", "Slide", "Robot"), que pediu para seguir em faixas como "Get on the Good Foot" para vir 1972.
Para chamá-lo de alguma forma, o funk é uma criação coletiva: todos os instrumentos se concentram em gerar um certo ritmo, às custas da melodia. James Brown tinha o gênio para envolver músicos criativos, muitos dos quais continuaram carreiras solo produtivas: Alfred Pee Wee Ellis, Maceo Parker, Fred Wesley, William Bootsy Collins, mas sem a visão de um talento como James Brown, você pode Eles não teriam passado de nomes a colecionadores.
O Rei do Soul estava procurando o momento certo para gravar: muitos de seus maiores clássicos foram feitos na estrada, entre atuação e atuação. Não poderia ser de outra forma, Brown tinha ganhado o título de "o mais difícil showbiz trabalhador" por causa da intensidade de suas performances e o número de concertos: mais de 300 em seus bons anos. Ele gostava de se gabar da precisão afiada de suas bandas, submetidas à disciplina de ferro, beirando os militares: multas por atrasos, vestidos descuidados, fracassos musicais; e se o culpado resistisse, poderia chegar a ser violento.
Brown conseguiu chegar a uma posição hegemônica durante a segunda metade do século XX, marcada pelo surgimento da música afro-americana. Miles Davis ganhou mais respeito, mas nunca conseguiu seu impacto comercial. Sua influência na música tem sido tal que nomes como Mick Jagger, Serge Gainsbourg, David Bowie, Prince e Michael Jackson o reconheceram como uma grande inspiração em suas carreiras. Ele disse uma vez: "O que mais me convém é desaparecer, atraindo o mínimo de atenção possível".
