Fay Wray: A primeira atriz a fazer o filme do King Kong

Vina Fay Wray nasceu em Nova York em 15 de setembro de 1907 no Canadá. Way Fray desenvolveu sua carreira nos Estados Unidos e adquiriu reconhecimento internacionalmente por sua interpretação do papel feminino principal no filme do King Kong em 1933. Ela se destacou principalmente como atriz em filmes de terro que validou seu apelido (a rainha do grito).
Depois de obter breves papéis cinematográficos, ganhou a atenção da imprensa pública quando foi selecionada como uma das WAMPAS Baby Stars. Isso a levou que ela fosse contratada em sua juventude pela Paramount Picutres, com a qual ela realizou vários filmes, entre eles o filme (A Marcha Nupcial) em 1928, fazendo seu primeiro filme com protagonista.
Depois de abandonar a Paramount, assinou contratos com diferentes companhias cinematográficas que inicialmente lançaram como atriz de filmes de terror, durante essa etapa, se destacaram suas participações no filme Melodia de Arrabal em 1933 e Viva Vila em 1933, ambas protagonistas por Wallace Beerv.
Para RKO Radio Pictures, protagonizou seu filme mais representativo King Kong depois do êxito no mesmo filme, Wray apareceu no cinema e na televisão com personagens importantes até sua saída definitiva como atriz em 1980.

 

A INFÂNCIA DE VINA FAY WRAY

 

952 / 5000 Resultados de tradução A família de Wray tinha origens mórmons e era descendente do colono William Pynchon, fundador da cidade de Springfield, Massachusetts. Ela nasceu em um rancho perto de Cardston, Alberta, no Canadá, como o quarto de seis filhos de Joseph Heber Wray (19 de dezembro de 1861 - 5 de maio de 1930), de Kingston upon Hull, Yorkshire e Elvina Marguerite Jones (24 de janeiro de 1870 - 28 de abril de 1938), originalmente de Salt Lake City, Utah.7 Sua família voltou para os Estados Unidos Afeta quando Fay tinha três anos de idade, mudou-se para Salt Lake City em 1912,8 e mais tarde para Lark, Utah, em 1914.9 Em 1919, quando seus pais se separaram, 2 Fay e seus irmãos voltaram com a mãe para Salt Lake City devido a a epidemia de gripe generalizada após a Primeira Guerra Mundial que tirou a vida de uma das irmãs de Fay em 1918.10 Posteriormente, elas se mudaram para a Califórnia, onde Fay estudou na Hollywood High School.

 

NO INÍCIO DE SUA CARREIRA

Em 1923, Wray apareceu em seu primeiro filme quando debutou com apenas 16 anos em uma curta metragem patrocionada por um jornal local. Ao longo da década de 1920, conseguiu o papel principal no filme mudo com a filme A Patrulha Costeira de 1925 assim como outros trabalhos breves para o estudos em Hal Roach, no qual permaneceu seis meses - depois de trabalhar novamente com os estúdios Century.Em 1926, a Associação Ocidental de Anunciantes Cinematográficas, uma organização mais norte americana do cinema, selecionou a Wray como uma das WAMPAS Baby Stars, um grupo de mulheres escolhidas por ser a mais prometedoras do panorama cinematográfico do momento. A atriz se encontrava nesse momento sob contrato da Universal Studios, em sua maioria como co-protagonista de filmes de Cawboy.
 No ano seguinte assinou um contrato com a Paramount Pictures para realizar uma série de filmes de media qualidade a Gary Cooper e Jack Holt, das quais se destaca no filme Todo um homem.
Em 1928, o diretor Erich von Stroheim a selecionou para encabeçar o elenco feminino principal do filme A marcha nupcial, emitida pela Paramount depois de uma rodagem extensa e dificultosa que se destacou por seu alto financiamento, lhe deu seu primeiro papel protagonista.
 A melodrama esteve dirigida e protagonizado pela von Stroheim no rol de um príncipe vem incapaz de elegir na mulher que amava - Wray no papel de Mitzi - por uma garota rica que podia assegurar seu futuro. A atriz comentou a The Guardian em 1998: "Nunca teve outro diretor tão genial como Stroheim. Seu talento era uma capacidade infinita pelo cuidado dos detalhes. E embora trabalhava um filme mudo, insistiu no qual os atores deviam falar de linhas precisas. A atriz sempre acreditou que se tivesse continuando trabalhando com von Stroheim, sua carreira tivesse tirado um rumo e uma qualidade diferente. Se assombrou com seu método de trabalho e chegou a estar apaixonada dele mais quando começou a demonstrar seus sentimentos, as insinuações de von Stroheim a intimidaram. Permaneceu na Paramount até 1929 para realizar mais de vários filmes e inclusive continuou trabalhando durante a transição do cinema mudo ao filme com áudio. 
Depois de abandonar a Paramount, Wray assinou contratos com várias companhias cinematográficas. Foi sob esses acordos que foi lançado como atriz de filmes de terror, como em Sombras trágicas.
Depois de deixar a Paramount, Wray assinou contratos com várias empresas de cinema. Foi sob esses acordos que ela foi escalada como atriz em filmes de terror, como em Tragic Shadows, Vampiros?(1933), Doctor X (1932) ou The Museum Crimes (1933), que lhe valeu o apelido de "The Scream Queen" . No entanto, seus filmes mais destacados foram lançados quando ela trabalhou sob o selo RKO, Radio Pictures. Seu primeiro filme para a empresa foi The Evil Zaroff (1932), 16 uma adaptação do conto de Richard Connell, coestrelado por Joel McCrea. As fotos - principalmente à noite - foram feitas nos mesmos sets usados ​​durante o dia para as sequências da Ilha do Crânio de King Kong. Wray e Robert Armstrong participaram de ambos os filmes.

O maligno Zaroff foi seguido pelo filme mais memorável de Wray, King Kong, estreado no Radio City Music Hall e no Roxy Theatre. De acordo com Wray, Jean Harlow havia sido a atriz escolhida para a RKO inicialmente, mas não estava disponível, porque a MGM havia colocado ela sob contrato exclusivo durante a pré-produção do filme.18 O diretor Merian C. Cooper ofereceu a Wray para interpretar o papel de Ann Darrow, 1 a cativa de King Kong, com um salário de 10.000 dólares por dez semanas de trabalho.1 19 a atriz lembrou como Cooper “me chamou em seu escritório e me mostrou os esboços de uma selva. Então ele disse: "Você vai trabalhar com o galã mais alto e sombrio de Hollywood". Bem, pensei que você estava falando sobre Clark Gable. No entanto, ele me mostrou o desenho de um macaco gigante, do tamanho do Empire State Building, e disse: 'Este é o seu namorado.' ”20 O filme foi um sucesso comercial e Wray, que viu apenas quatro King Kong. Ela era 9 vezes orgulhosa de que seu trabalho salvou RKO da falência.12 O filme arrecadou US $ 90.000 nos primeiros quatro dias, um valor extremamente alto considerando que os Estados Unidos estavam se recuperando da crise de 1929 e os ingressos de cinema custavam 15 centavos de dólar.
O filme permaneceu para sempre ligada à carreira da atriz, que também foi elogiada pela crítica por sua combinação de sensualidade, vulnerabilidade e capacidade de gritar. 21 O New York Times publicou: "Imagine uma fera de quinze metros com uma garota em suas garras, escalando o exterior de o Empire State Building, e após deixá-lo em uma saliência, ele tenta agarrar os aviões e então eles disparam as balas de suas metralhadoras para o cu erpo do monstro ”.22 Embora a maioria das críticas tenham sido favoráveis, Joe Bigelow da revista Variety disse que King Kong seria um bom filme de aventura se“ o público se acostumasse com os movimentos mecânicos, as falhas expostas do animal e as falsa atmosfera do filme».

 o filme, Wray interpretou Ann Darrow, uma atriz desempregada que concorda em conseguir um emprego em uma produtora de cinema a caminho de um filme em uma ilha misteriosa. King Kong é o macaco gigante que vive na ilha e se sente atraído pela atriz, razão pela qual a sequestra. Depois de transferida para Nova York, ela morre do alto do Empire State Building. No entanto, Wray sempre soube que ela seria lembrada pelo culminar do filme em que o macaco gigante a ergue até o topo do edifício, gentilmente a coloca ela Em uma saliência, ele ataca os caças que o criam com balas e finalmente cai morto do arranha-céu de 102 andares.
Eu gostaria de ter papéis de personagem mais incomuns e profundidade, e muitas vezes pensei que era muito ruim para isso. No entanto, é uma coisa estranha. Acho que tenho pelo menos um filme em que as pessoas se interessaram o suficiente para que se sintam bem. Acho que é um tipo estranho de magia que King Kong tem. As pessoas mudaram suas vidas por causa disso e elas me disseram isso.

Wray lembrou que a parte mais perigosa das filmagens de King Kong foi quando ele sentiu que estava prestes a cair devido à tendência da mão do gorila gigante de afrouxar suas mãos enquanto estava suspensa bem acima dos sets de filmagem. Nessa cena, ela implorou ao diretor Merian C. Cooper que a abaixasse até o chão para descansar por alguns minutos antes de ser segura mais uma vez na mão e levantá-la novamente. Embora King Kong tivesse vários metros de altura no filme, na realidade ele consistia em 18 centímetros de tecido, metal e borracha, cujos efeitos especiais foram executados por Willis O'Brien. A única parte do monstro em tamanho natural eram os braços e pernas de seis metros de comprimento. Os membros ficaram expostos por um tempo no Museu de História Natural de Los Angeles.
Por outro lado, Wray passou um dia inteiro gravando de forma adicional gritos estridentes e um editor colocou depois na banda sonora e que inclusive, foram utilizados para outros filmes de terror.
Ao perguntar como foi capaz de reproduzir esses gritos, respondeu: "Me fez acreditar a minha mesma que a esperança de resgate mais próxima possível estava pelo menos a um 1 quilômetro".

Wray se manifestou em uma entrevista em 1933 que chegou a sentir que Kong foi algo muito especial para muitos, mais também para mi. Embora ele tivesse uma força tremenda e o poder de destruir, algum tipo de instinto lhe fez apreciar o que ele via como tão belo.
Também manifestou que o filme "pode afetar aos homens de todas as idades. Recentemente, uma criança de 6 anos, me disse: "Eu esperei a metade de minha vida para te conhecer". Em uma entrevista de 1987, Wtay confessou que havia recebido uma guia para interpretar um pequeno papel no remake de 1976 de King Kong, na qual a Jéssica Lange era a co-protogonista. O colunista Roderick Mann manifestou naquele mesmo ano que o King Kong original erão tão extraordinário, tão cheio de imaginação e efeito especiais que nunca será igualado.
Wray tentou escrever obras teatrais em 1939 e colaborou com Sinclair Lewis na peça Angela is 21, que foi adaptada para o cinema pela Universal como This is the life em 1944, mais seu empenho apenas foi ligeiramente exitoso. O mesmo ocorreu quando protagonizou na Broadway Nikki e The Brown Danube em 1931 ou quando apareceu em Golden Wings e Mr Big em 1941. Continuou como protagonista de vários filmes embora na década de 1940 suas aparições se fizeram menos frequentes. Retirou-se das atuações em 1942 depois de se casar. 
Porém, devido a alguns problemas econômicos, continuou sua carreira durante três décadas. Nas quais trabalhou no cinema e de forma frequente na televisão.

Wray foi escalada para a sitcom produzida pela ABC em 1953-54, The Pride of the Family, no papel de Catherine Morrison. Paul Hartman recriou seu marido, Albie Morrison, enquanto Natalie Wood e Robert Hyatt representaram seus filhos, Ann e Junior Morrison, respectivamente. 25 Ela também apareceu em três episódios do drama judicial Perry Mason, o primeiro deles, The Case Of The Prodigal Parent (episódio 1-36) foi ao ar em 7 de junho de 1958. Um ano depois, ela interpretou Tula Marsh na série de antologia da CBS Playhouse 90, episódio The Second Happiest Day.26 No mesmo ano, estrelou um episódio de Alfred Hitchcock Presents intitulado The Morning Depois.
Em 1960 ela apareceu como Clara no episódio Who Killed Cock Robin? da série de detetives da ABC 77 Sunset Trip. 26 Em 1963, ela interpretou a Sra. Brubaker no episódio Você é tão inteligente, por que não pode ser bom? de The Eleventh Hour, um drama médico sobre psiquiatria produzido pela NBC.26 Ela encerrou sua carreira de atriz no filme para televisão Gideon's Trumpet (1980) com Henry Fonda2, embora tenha continuado a escrever peças que foram produzidas em teatros regionais.
 Em 1989, publicou sua autobiografia intitulada By the Other Hand (Por outro lado, em espanhol). Durante seus últimos anos, Wray continuou a fazer aparições públicas e manter uma vida ativa para sua idade, a ponto de que na idade de noventa, ele dirigia seu automóvel.3 Foi assim que o diretor James Cameron se aproximou para lhe oferecer o papel de Rose Calvert no filme de sucesso Titanic (1997), 3 com Kate Winslet na versão mais jovem do personagem. No entanto, Wray, então com 90 anos, rejeitou o papel que a tornaria conhecida para o público mais jovem, alegando que "teria sido uma experiência torturante". O papel foi concedido a Gloria Stuart, três anos mais jovem que Wray. Titanic ganhou onze Oscars e Stuart mais tarde diria que foi um dos poucos que "estava disponível, não era alcoólatra, reumático, nem estava desmoronando" 29. Wray foi um convidado especial no 70º Oscar, onde o apresentador do programa, Billy Crystal, a anunciou como "a bela que cativou a fera". Ela foi a única atriz de Hollywood da década de 1920 a estar presente naquela noite. Em janeiro de 2003, aos 95 anos, Wray compareceu ao Palm Beach International Film Festival para incentivar o documentário de Rick McKay, Broadway: The Golden Age, pelo qual ela recebeu o título de "Lenda do Cinema. Ela também visitou o Empire State Building com frequência durante seus estágios finais, uma vez como convidadas de honra no 60º aniversário de sua construção em 1991 e uma vez em maio de 2004, menos de três meses antes de sua morte. A atriz escreveu em suas memórias: “Por outro lado, toda vez que chego a Nova York e ver o horizonte da cidade e a silhueta requintada do Empire State Building, meu coração bate mais rápido. Na verdade, gosto dessa sensação. Sua última aparição pública ocorreu em junho de 2004, durante uma festa no restaurante Sardi, em Nova York, após o lançamento do documentário do qual participou.

  Em 2004, o diretor Peter Jackson se ofereceu para fazer uma pequena participação no remake de 2005 de King Kong. Wray conheceu Naomi Watts, que faria o papel de Ann Darrow, e educadamente recusou. Mesmo assim, ele encorajou Watts sussurrando para ela: "Ann Darrow está em boas mãos." Antes do início das filmagens, Wray morreu de causas naturais enquanto dormia em 8 de agosto de 2004, em seu apartamento na Quinta Avenida em Manhattan, aos 96 anos. Seu amigo Rick McKay disse que ele "faleceu silenciosamente como se fosse dormir" .20 Seus restos mortais foram enterrados no cemitério Hollywood Forever, na Califórnia.
Dois dias após sua morte, as luzes do Empire State Building foram desligadas por 15 minutos em sua memória.

 

A VIDA PESSOAL DE FAY WRAY

 

Wray foi casado três vezes, com os escritores John Monk Saunders (22 de novembro de 1897 - 11 de março de 1940) e Robert Riskin (30 de março de 1897 - 20 de setembro de 1955), e com o neurocirurgião Sanford Rothenberg (28 de novembro de 1897). (Janeiro de 1919 - 4 de janeiro de 1991). Ele teve três filhos com seus dois primeiros casamentos: Susan Saunders (n.1936), Robert Riskin Jr. (n.1943, era dono da loja de violões McCabe) e Victoria Riskin (n.1946, ex-presidente do Writers Guild of America, Oeste). Ela também teve um longo caso com Clifford Odets e foi cortejada por Sinclair Lewis.
Seu primeiro marido, John M. Saunders, foi o roteirista dos filmes Alas e The Dawn Squad.
 Ela permaneceu casada com ele de 1928 a 1939 e confessou que "tinha esse problema em sua vida de viver perigosamente e morrer jovem". Saunders era mulherengo, alcoólatra e viciado em drogas. Wray se divorciou depois de injetar drogas nela enquanto ela dormia. Por fim, Saunders vendeu sua casa e móveis, ficou com o dinheiro e desapareceu por um tempo com sua filha Susan,  que mais tarde foi recuperada por Wray em um hotel de Nova York. Durante os onze anos em que permaneceram casados, cada um ganhou meio milhão USD, mas nada sobrou deles.2 Saunders enforcou-se em 1940 após um período de doença.
Seu segundo marido, Robert Riskin, com quem foi casada de 1942 a 1955, escreveu as comédias de Frank Capra It Happened One Night e O Segredo da Vida. Em 1950, Riskin sofreu um grave derrame e foi internado em uma casa de repouso. em que Wray o acompanhou até sua morte cinco anos depois.
Durante sua estada na Califórnia, quando Wray tinha 14 anos, ela foi acompanhada por um breve período pelo namorado de uma de suas irmãs, o fotógrafo William Mortensen (27 de janeiro de 1897 - 12 de agosto de 1965), que confessou seu amor e contou a ela que ele nutria fortes sentimentos por ela que nunca experimentou com sua irmã. Em uma ocasião, Mortensen tirou fotos artísticas de Wray na praia e estas chegaram à mãe de Fay, Elvina, que veio para a Califórnia com raiva para exigir uma explicação. Um dos irmãos de Wray, Joseph, foi internado em um sanatório devido a um transtorno mental, mas escapou e cometeu suicídio se atirando nos trilhos do bonde em Stockton, Califórnia, em 4 de junho de 1928. Seus outros irmãos eram Victor, Richard, Vaida e Willow.
Wray se naturalizou cidadã dos Estados Unidos no início da década de 1930. Em sua autobiografia, By the Other Hand (1989), ela confessou que simpatizava com o Partido Republicano.
A Science Fiction, Fantasy and Horror Film Academy concedeu a Wray um prêmio especial em 1975. Em 1989, ela recebeu o prêmio "Women in Film Crystal" e foi homenageada com o "Legend in Film" concedido em 2003 durante o Festival Internacional de Palm Beach Film Festival.38 3 Por sua contribuição para a indústria do cinema, Wray foi homenageada com uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood em 6349 Hollywood Boulevard em 1960.
Ela também recebeu uma estrela póstuma no Paseo Hall of Fame Award em Toronto em 5 de junho, 2005 e um pequeno parque com o seu nome foi inaugurado perto de Lees Creek em Cardston, Alberta, sua cidade natal.40 3 Uma pequena placa na beira do parque do outro lado da rua Main tem uma silhueta de King Kong que lembra seu papel naquele filme. Em maio de 2006, Wray foi um dos primeiros quatro artistas a ser homenageado com um selo postal canadense. Por outro lado, o cantor Jimmy Ray fez menção a Wray na canção de 1998 "Are You Jimmy Ray".
O escritor Anthony Slide escreveu em seu livro Silent Players que Wray “foi selecionada pelos cineastas porque ela era competente, dócil e, acima de tudo, inteligente. Ele entendeu a importância de King Kong em sua carreira, mas ficou feliz em falar sobre outros filmes »