Judy Garland: A biografia de uma das mais talentosas atrizes do cinema

Frances Ethel Gumm, nascido em Minesota, em 10 de junho de 1922, mais conhecida como Judy Garland, foi uma atriz e cantora americana.
Quando Judy Garland e suas irmãs se formaram, May Jae Gumm e Dorothy Virgnia Gumm, um grupo de Vaudeville chamado "As irmãs Gumm", que mais tarde seria conhecida como "As irmãs Garland", assinou um contrato com Metro-Goldwyn-Mayer em 1935.
Para esse estúdio cinematográfico realizou mais de vinte filmes, entre elas que incluem nove que protagonizou com Mickey Rooney, e o Mágico de Oz (1939), pelo qual recebeu um Oscar especial.
Depois de quinze anos o estúdio a liberou de seus contratos, e realizou com sucesso nos concertos e apareceu em especiais de televisão.
 Em 1954 voltou ao cinema com o filme "Nasce uma estrela", pelo qual ganhou o Globo de Ouro como a melhor atriz de comédia ou musical e foi nomeada ao Oscar como melhor atriz.
Também é o ícone gay feminino mais conhecido segundo uma pesquisa do OnePoll publicada em 2009, pela magia do Mágico de Oz, já que a comunidade gay viu o filme uma série de símbolos sobre o significado desse sexualidade mais também pelos simbolismos ocultos de várias filmes como "Agora seremos felizes" de 1944 e o "Ponteiro da Saudade" de 1945, entre outras; por essa fragilidade e essa força das personagens que encarnou, por sua vida sempre ao limite e postumamente pelos distúrbios de Stonewall que marcaram os inícios da defesa dos direitos homemsexuais.
Apesar de seus triunfos profissionais, seu sucesso foi distorcido pelos seus problemas psicológicos, adicionais e distúrbios financeiros. Esteve casada com o diretor de cinema Vincent Minnelli, com o qual teve uma filha, a também atriz e cantora Liza Minneli. Levando uma vida em luta continua contra a adversidade, morreu em 1969 com 47 anos.
Judy Garland tinha uma inelegível beleza, principalmente na década de 1940, embora de forma paradoxico sempre se sentisse insegura com respeito a seu respeito.
O American Film Institute a catalogou como a oitava melhor estrela feminina da história do cinema.

 

A VIDA E CARREIRA DE JUDY GARLAND

 

Cresceu em uma família relacionada com o espetáculo já que seus pais, Frank Gumm e Ethel Milne, e irmãs se dedicavam ao teatro musical.
Fez sua estréia no teatro aos 30 meses de idade no teatro de seu pai, formando com suas irmãs, Mary jane como "Suzy" em 1915 a 1965 e Dorothy Virginia "Ginnie" 1917 a 1977, um grupo de Vaudeville chamado as Irmãs Gumm. Nessa ocasião cantou em coro com elas o tema "Jingle Bells", em um número natalino.
Em junho de 1926, depois de que Frank fosse acusado de abuso sexual, a família de levou a Lancaster na Califórnia,
Em 1928, as irmãs Gumm foram matriculadas em uma escola de dança, propriedade da companhia Meglin Kiddies, onde realizaram uma atuação especial na celebração natalina desse ano. Isso ajudou o trio a aparecer em uma curta metragem com o titulo The Big Revue em 1929, no qual as irmãs apareciam dançando e cantando depois de ter sido apresentada pela pequena Anna Harriet Levit. 
Depois participaram em outros curtas, como em A Holiday in  Storyland em 1930, The Wedding of Jack and Jill e Bubbles. 
A última aparição do grupo foi produzida n Festa de Santa Bárbara, uma curta metragem de 1935.
Em 1934, as irmãs visitaram algumas das cidades mais importantes dos Estados Unidos com seu espetáculo de vaudeville. O ator e produtor George Jessel, com quem elas haviam atuado em uma ocasião na cidade de Chicago, lhes sugeriu que mudassem o nome do trio pelo Irmãs Garland. Foi nessa etapa quando a pequena Frances mudou seu nome artístico por Judy Garland.

 

JUDY GARLAND E O CONTRATO COM A MGM

 

"Judy foi ao colégio com as atrizes Ava Gardner, Lana Turner, Elizabeth Taylor, que eram realmente bonitas. Ela era uma grande máquina de fazer dinheiro nesse tempo, uma mulherzinha muito famosa, mas era o "patinho feio" do estúdio. Isso afetou muito seus sentimentos".
Em 1935, Garland assinou um contrat com a Metro-Goldwyn-Mayer, supostamente sem ter que realizar nenhum tipo de casting. No início o estudo não estava muito certo do que fazer com a jovem artista, que naquele momento tinha 13 anos, já que achavam que ela era muito pequena para fazer papel adulto e muito grande para papéis infantis.
A aparência física de Judy Garland não encaixava nos padrões de beleza das estrelas do cinema da época e em muitas ocasiões se sentia pouco atrativa ao lado de suas companheiras de cinema, e isso lhe causava muita ansiedade.
Durante os primeiros anos no estudo, nas fotografias lhe foram tiradas, aparecia sempre com vestidos simples. Seu primeiro filme para a MGM foi o musical Every Sunday, junto a outra jovem artista como Deanna Durbin. O filme serviu para que ambas  atrizes chamaram a atenção do chefe do estúdio, Louis B. Mayer.
Finalmente, Judy Garland na MGM, mas Durbin preferiu assinar um contrato com a Universal Studios.
Em 16 de novembro de 1935, enquanto se preparava para realizar uma atuação no programa radial Shell Chateau Hour, Judy Garland comentou que seu pai se encontrava hospitalizado por causa de uma menigite. Frank Gumm morreu na manhã seguinte, em 17 de novembro. Em Shell Chateau Hour, Judy Garland cantou pela primeira fez o tema "Zing" Went the Strings of My Heart", canção que interpretou depois em todos seus shows.
Judy Garland cantou, a pedido do estudio, a canção "You Made Me Love You" na festa de aniversário que a MGM preparou para o ator Clark Gable, essa interpretação foi semelhante a qual ela realizou no filme Broadway Melody of 1938, na qual ela cantou esse tema olhando uma fotografia de Clark Gable.
MGM decidiu unir Judy Garland junto com o também ator juvenil Mickey Rooney, e assim nasceu uma das casais cinematográficas com mais sucesso.
Apareceram pela primeira vez junto nos filmes de classe B Thoroughbreds Don't Cry y Love Finds Andy Hardy. Essas seriam as duas primeiras dos nove filmes que coprotagonizaria o casal nos seguintes anos.
Para realizar o duro ritmo de trabalho que eram submetidos, Garland, Rooney e outros jovens atores se habituaram em consumir uma grande quantidade de anfetaminas e barbitúricos que as submetiam para aguentar longas sessões. Para Judy Garland, essa grandes doses de drogas que tinha que consumir para aguentar o implacável ritmo de trabalha a levaria a aumentar seus transtornos mentais, acabando por padecer de anorexia, alcoolismo, drogas e uma luta continua por superar seus caráter incerto.

 

    O FILME O MÁGICO DE OZ

Depois de vários papéis secundários, aos 16 anos conseguiu o papel protagonista de Dorothy no filme O Mágico de Oz (1939), no qual interpretou a canção "Over the Rainbow", aclamada como a melhor canção da história do cinema pela American Film Institute.
Embora os produtores, Arthur Freed e Mervyn Leroy.
Sempre quiseram que fosse Judy Garland a protagonista, o estudio queria no início que ela fosse Shirley Temple que tivesse feito o papel feminino, mas essa última trabalhava para a 20th Century Fox. 
Judy Garland decidiram que não fosse assim Como devia interpretar a uma criança de seu busto a jovem teve que usar um incomodo espartilho especial durante as filmagens e um vestido azul, que também fez que ela parecesse menor do que realmente era.
As filmagens começaram em 13 de outubro de 1938 e terminou em 16 de março de 1939, com uma inversão de despesas que superou dois milhões de dólares americanos. Depois da filmagem, MGM lhe comunicou a Judy Garland que devia realizar um tour pelo os Estados Unidos para fazer comercial de seu filme Babes in Arms. 
A atriz e Mickey Ronney estava poucos insatisfeitos com esse tour, que terminou em 17 de agosto na cidade de Nova York, porque deviam realizar juntos cinco apresentações por dia.
O mágico de Oz teve um grande sucesso êxito de crítica e público. No entanto, os custos de filmagem somados ao tour superaram os quatros milhões de dólares, porque não puderam ser recuperados no momento de sua estreia, embora se tivesse feito na década de 1940 quando o musical foi relançado.
Sua atuação, junto à de Babes in Arms, valeu a Judy um Óscar especial à melhor atriz juvenil. Depois desse reconhecimento, Judy Garland se converteu em uma das atrizes mais falada da MGM.

O ESTRELATO DE JUDY GARLAND ADULTA

Em 1940 protagonizou três filmes: Andry Hardy Meets Debutante, Strike Up the Band, e Little Nellie Kelly, Nessa última, interpretou seu primeiro papel adulto, com o qual consistiu em encarnar a uma mãe e dar seu primeiro beijo na telinha. O sucesso desses três filmes converteu a Judy Garland em uma das principais atrizes da MGM.

Durante esse período a atriz manteve suas primeiras relações amorosas. O primeiro de seu namorado mais sério foi com Artie Shaw, por quem sentia grande afeto. A relação terminou no início de 1940, quando ele fugiu com sua amante, Lana Turnet.

Depois com 18 anos, iniciou uma relação sentimental com o músico David Rose. O estudo interveio com o casal porque Rose estava naquele momento ainda casado com a também atriz e cantora Martha Raye. Quando finalmente o músico se divorciou de Raye, se casou com Judy Garland em 1941. 

A continuação atuou no filme For Me and My Girl, onde compartilhou cena com Gene Kelly. Aqui pela primeira vez seu nome apareceu nos créditos por cima do titulo da fita, o que marcou sua transcisão do mercado adolescente ao estrelato adulto.
Com seus 21 de idade começou um tratamento de beleza no qual a cor de seu cabelo foi pintado. Ainda sendo notoria as mudanças de seu aspecto físico, com o cabelo pintado, uma maquiagem mais óbvia e vestidos mais sugestido em suas fotos publicitárias, seguiu sentindo-se insegura ao respeito ao juízo de divórcioo para realizar o fim ao seu matrimônio com David Rose. Os tramites começaram em janeiros de 1943, se divorciaram em 1944.
Um de seus filmes com mais sucesso de Judy Garland para a MGM foi Meet Me in St. Louis (1944), no qual interpretaram as canções "Thhe Trolleyy Song", "The Boy Next Dorr",  "Have Yourself Merry Little Christimas". 
Vincent Mineeli foi o elegido para dirigir esse musical, e foi ele quem solicitou que fosse Dorothy Ponedel quem maquiasse a Judy Garland. Ela mudou a aparência da atriz em muitos aspectos, desde mudar a curva se suas bochechas para modificar a linha do cabelo e a forma se seus lábios. Ficou muito satisfeita com o trabalho de Ponedel e exigiu que fosse ela quem se ocupasse de sua estética em seus seguintes projetos no cinema. 

Durante as filmagens de Meet Me in ST, Louis, Judy Garland e Minnelli começaram uma relação amorosa, e apesar de que no começo de suas filmagens tiveram alguns conflitos, se casaram em 15 de junho de 1945.Em 12 de março de 1946, nasceu a primeira e única filha do casal, Liza.
Seu primeiro papél dramático foi no filme "O ponteiro da saudade" de 1945, onde compartilhou cena com Robert Walker. Esse drama foi nomeado em algimas revistas como uma dos principais filmes de Judy Garland, apesar de que ela não cantou em nenhum momento.
Outras reconhecidas longas metragens de Judy Garland da década de 1940 foram "As Garçonetes de Harvey" de 1946, na qual interpretou o tema musical que conquistou o Oscar no filme "On the Atchison, Topeka and the Santa Fe", e "O Pirata" de 1948.

  

ÚLTIMOS ANOS DE JUDY GARLAND NA MGM

 

Durante as filmagens do filme "O Pirata", em abril de 1947, Judy Garland sofreu uma crise nervosa de devido a isso foi para um sanatório privado. Depois voltou ao set de filmagem para culminar as filmagens, mas em julho desse ano realizou sua primeira tentativa de suicídio, cortando-se as munhecas com um vidro quebrado. 
Depois atuou em três filmes mais para a MGM. 
Easter Parade, na qual realizou um número musical com Fred Astaire, In the Good Old Summertime e Summer Stock, seu últime filme com a MGM.
Depois se fez muito notórios os problemas emocionais que sofria, já que não pode completar as filmagens dos três filmes, nas quais foram rejeitadas. Durante as filmagens de The Barcleys of Brodway, a atriz começou a consumir morfina para poder dormir.
Por recomendação de seu médico pessoal, teve que reduzir as horas de trabalho, o que ocasionou que Arthur Freed, executivo da MGM, a suspendeu em 18 de julho de 1948. Ela foi rejeitada por Ginger Rogers. 
Depois foi eleita para o papél de Annie Oakley no filme Get Your Gun. Antes de começar com as filmagens estava muito preocupada por sua aparência física, já que não sabia como que ia fazer o diretor Busby Berkeley para que sua munheca cortada não pudesse ser vista na televisão. Na agora de ir às filmagens do filme sempre chegava, tarde, e nessas ocasiões nem sequer chegava perto dele.
Isso ocasionou uma nova suspensão, em maio de 1949, e foi rejeitada por Betty Hutton. Mas tarde aceitou formar parte de Royal Wedding, mas foi novamente suspendida a separada do elenco, sendo essa vez despedida sem consciência e sem reparos no fato de que os abusos do estúdio estavam relacionados com as crises de Judy Garland. Seu papel finalmente interpretado por Jane Powell.

 

A RENOVAÇÃO DE JUDY GARLAND

Em 1951, Judy Garland se divorciou de Vincent Minnelli. Nesse mesmo ano começou uma relação sentimental com Sidney Luft, que se converteu em sua representante. Luft Organizou para ela um tour de shows com o qual andou pelo Reino Unido. Com esse tour visitou as principais cidades da Inglaterra, Escócia e a Irlanda. O tour incluiu quatro shows consecutivos no renomeado London Palladium, no mês de abril.
Em outubro de 1951, Judy Garland apresentou um espetáculo de vaudeville no teatro Palace de Broadway. No espetáculo resultou ser todo um sucesso de crítica e tranquila, batendo recordes de recadação e sendo catalogado como "um dos maiores triunfos pessoais na história do mundo entretimento" pelo critico Jack Garver. Judy Garland também recebeu um prémio Tony Especial por contribuir ao resurgmento do voudeville.
Judy Garland e Luft se casaram em 8 de junho de 1952 em Hollister, na Califórnia, e em 21 de novembro desse ano nasceu a primeira filha do casl, Lorna. 
Em maio do mesmo ano o jornal Los Angeles Mirro publicou uma reportagem que lhe foram realizados para a mãe de Judy Garland, Esther. Nessa reportagem a mulher revelou que enquanto sua filha ganhava fortunas trabalhando na Broadway, ela trabalhava em uma companhia aérea somente ganhando dezesseis dólares por semana, Judy Garland e sua mãe estiveram distanciadas durante anos, a atriz disse que sua mãe somente era boa para gerar caos e medo, e a acusou de gerir mal do dinheiro que havia ganhado quando Judy Garland ganhou quando era criança e adolescência.

JUDY GARLAND: NASCEU UMA ESTRELA

Em 1954, Judy Garland filmou o filme "Nasceu uma estrela" para a Warner Bros. Luft e a atriz, através de sua produtora Transcona Enterprises, produziram o filme enquanto que a Warner Bros financiou os custos de produção e emprestou suas instalações. O filme foi dirigido por Geroge Cukor e co-protagonizou por James Mason, foi tratado de um grande projeto que marcou sua volta ao cinema. No entanto, durante as filmagens Judy Garland sempre chegava tarde, como havia feito em seus últimos anos na MGM, o que fez que se antagonizasse com seu novo chefe, Jack Warner.
A estreia mundial do filme foi em 29 de setembro, e teve grande sucesso de critica e público. Judy Garland foi nomeada ao Óscar como melhor atriz, mas não foi a cerimonia porque foi para o hospital esperando o nascimento de seu filho, Joseph Luft, rodeado de câmeras de televisão que esperavam que ela aceitasse e agradece-se o galardão no caso de ganha-lo.
Apesar de que era a favorita do público e a critica não ganhou  o prêmio, o triunfo que foi para Grace Kelly por sua atuação no filme "Amar é sofrer" 1954. No Entanto ganhou o Globo de Ouro sendo a melhor atriz em uma comédia ou musical.
Depois da divorciar-se com Luft, começou uma luta pela custorida  de seus filhos. Depois do filme "Nasceu uma estrela", atuou em outros filmes famosos como "Julgamento de Nuremberg em 1961, por quais os Globos de Ouro, a longa metragem animado "A gata dos meus sonhos" de 1962 e "A minha esposa é você" de 1963, onde compartilhou protagonizou com Burt lancaster.
Seu último filme foi  I Could Go On Singing de 1963, com Dirk Bogarde.
No início de 1955, Judy Garland apareceu em vários programas especiais para a televisão. O primeiro deles foi uma emissão especial do programa Ford Star Jubilee da rede CBS, no qual teve altos índices de audiência. 
Assinou um contrato com essa televisão por 300.000 dólares para atuar em outros especiais por três anos. 
Desse modo participou no ciclo General Eletric Theater, em um concerto que foi transmitido ao vivo em 1956, antes de que seu esposa e representante enfrentou com CBS pelo rumo que tomaria a carreira de Judy Garland.
Em 1956, Judy atuou durante quatro semanas consecutivas no Hotel New Frontier de Las Vegas Strip. Por essas apresentações recebeu um sálario de 55.000 dólares por semana, convertendo-se assim, em uma das artistas mais bem pagas de Las Vegas até esse momento. 
Apesar de que sofreu de laringite, seus shows foram todo exitoso, e por isso foram adicionado uma semana adicional de apresentações. A finais recebeu a aclamação novamente do público e a critica.
Em novembro de 1959 a atriz foi diagnosticada com hepatite aguda e foi hospitalizada. Em janeiro de 1960 saiu do hospital, mas os médicos lhe anunciaram que somente tinha cinco anos de vida e que talvez não poderia voltar a cantar.
Apesar de sua doença se encontrou novamente ao sucesso, em agosto desse ano, quando realizou vários shows no teatro Palladium. Depois recebeu uma grande recebimento do público londrinense quando anunciou sua intenção de mudar-se para a Inglaterra.
Em 23 de abril de 1961 fez um recital no teatro Carnegie Hall, no qual resultou ser um grande êxito de critica e público. Desse show saiu o disco ao vivo titulado Judy at Carnegie Hall, que permaneceu durante treze semanas consecutivas no primeiro posto da contagem da revista Billboard que agrupou aos álbuns musicais mais vendidos. Além disso, ganhou cinco prêmios Grammy, incluindo o melhor álbum do ano e melhor vocalista femina. Tanto no show como no posterior disco são ainda valorizados como "de culto", e chegaram a ser recriados recentemente em um recital pelo cantor e compositor Rufus Wainwright, que mitou a Judy Garland em seus gestos.
Em 1961, Judy Garland e a CBS estabeleceram um novo acordo para que a cantora atuasse em programas especiais, graças que ela contava com um novo representante chamado Freedie Fields. O especial The Judy Garland Show, emitido em 1962, contou com a participação de Frank Sinatra e Dean Martin. 
Depois fez um acordo de 24 milhões de dólares para filmar um programa semanal de televisão chamado The Judy Garland Show, no qual estreou em 29 de setembro de 1963. O programa teve sucesso de critica, mas não durou mais de 26 episódios porque competia com a famosa série Bonanza, emitida na mesma hora pelo canal NBC, na qual superava amplamente em audiência, e foi cancelada em 1964.
Apesar de sua curta duração, o show foi nomeado para quatro prêmios Emmy.

 

OS ÚLTIMOS ANOS DE JUDY GARLAND

Depois de que cancelaram seu programa de variedades, Judy Garland voltou aos cenários para fazer novos shows. A atuação mais notável foi a que ela realizou em novembro de 1964 com sua filha Liza, que naquele momento tinha 18 anos, em London Palladium.

Esse recital foi transmitido depois pelo canal televisivo britânico ITV, e foi uma das últimas aparições de Judy Garland nessa sala.Também realizou aparições especiais em programas televisivos como The Ed Sullivan Show, The Tonight Show Starring Johnny Carson, The Hollywood Palace, e The Merv Griffin Show, sendo nesse último anfitrião convidada. 

Em 1963 a atriz começou com os trâmites correspondentes para divorciar-se de Sid Luft. Depois, em 1964, realizou uma série de shows na Austrália que não foram muito bem recebidas.

A primeira atuação a acabou em Sidney, em um estádio que não conformou ao público presente já que lhes eram muito dificultoso poder ver-la, mas apesar disso seu show recebeu boas resenhas.

Seu segundo recital foi realizado em Melbourne, mas começou uma hora depois do previsto. 

Isso causou a indignação dos 70.000 espectadores presente que vaiaram a artista e interromperam constantemente o recital, que finalmente somente duraram 45 minutos. Depois desse episódio Judy Garland chamou a multidão que assistiu ao seu show em Melbourne como “bruto”.

Mais adiante voltou a Sidney para realizar um novo recital, que realizou sem incidentes. Depois que foi diagnosticada com pleurite, anunciou que se casaria com o promotor de shows, Mark Herron, depois que separaria legalmente de Luft. 

Herron e Judy Garland contraíram casamento em 14 de novembro de 1965.

Em fevereiro de 1967, Judy foi eleita pela 20th Century Fox para encarnar o papel de Helen Lawson no filme "O vale das Bonecas". Segundo rumores da época, o personagem de Neely O'Hora na novela do mesmo nome foi baseado em Judy Garland, e interpretou o filme por Patty Duke.

No entanto, Judy Garland não assistiu aos ensaios, iniciados em abril do mesmo ano, porque foi substituída por Susan Hayward.

No mês de julho voltou ao teatro Palace de Nova York, para realizar 16 shows junto de seus filhos Lorna e Joe Luft. Durante essas atuações Judy Garland aparceu com chamativos vestidos com lantejoulas, vestuário desenhado originalmente para sua personagem no filme O Vale das Bonecas.

A partir de 1969 sua saúde se foi deteriorando de maneira mais notória. Nesse mesmo ano, na cidade de Londres, atuou durante cinco semanas consecutivas no clube noturno Talk of the Town e no mês de março realizou seu último show em Copenhague.

Em 17 de março de 1969 se casou com o empresário Mickey Deans, na cidade de Londres, e seu divórcio d Mark Herron foi em 11 de fevereiro desse mesmo ano. 

Deans foi quem a encontrou morta em 22 de julho desse mesmo ano no banheiro devido a sobrecarga de comprimidos que tomava para dormir, os barbitúricos. A versão oficial assinalou que a cantora faleceu por causa de uma parada cardíaca acidental.

Seu funeral foi visto por mais de 20.000 pessoas, que permaneceram durante horas para poder despedir dos restos embalsamados de Judy Garland. Seu corpo foi sepultado no cemitério Ferncliff, localizado em Hartsdale em Nova York.

Por desejo de sua família, em janeiro de 2017, seus restos foram transladados para descansar definitivamente em Hollywood Forever Cemetery de Los Angeles.